曹光平教授举行“《南方采风录》作品音乐会”

2010年12月1日在广州大剧院小剧场举办的音乐会，是曹光平教授的第四次个人作品音乐会。本次音乐会折射出其近期创作理念中力图达到的平衡点——吸纳民间音乐固有的可听性与多元化的技法融合。

论施咏康早期三部管弦乐作品的配器手法

施咏康先生是新中国成立后培养的第一代作曲家,他在早期创作的三部管弦乐作品,体现了他整合了西方音乐形态和本土民间音乐素材这一音乐表现手法,使之在终极音响风貌上达于相适、亲和、互融的现代表现模式,为国内专业音乐创作领域提供了实践范例。本文将三部作品主要的配器手法予以分析,归结出七个特征。

论20世纪50-60年代中国西洋管弦乐创作的体裁特征

20世纪50-60年代的中国,专业音乐院校的师生通过对外交流和长年对作曲技术理论的学习,以及国内特殊的政治、文化环境给予创作者有较丰富的生活阅历,使得这时期产生了大量的优秀作品,其体裁特征体现在大型作品的创作探索,即交响诗、交响曲、协奏曲,其体现了外来体裁本土化的特征。

你的模样,是我内心的温存——歌曲《你的模样》创作心得

每个人的内心都有着一段段的故事,一段段的回忆,是什么带给你温暖,带给你无穷的力量勇往直前?或许是一句亲切的问候,或许是一件件充满童趣的玩物,又或许是真切的嘱咐……而所有这些,都汇聚成了一个"你"字。远在他乡的你,正在奋斗的你,面临困难的你,享受幸福的你……"你的模样",代表着什么呢?我想,在每个人心中都或许有着不同的定义。

施咏康早期管弦乐作品的音乐创作观

施先生的三部早期西洋管弦乐作品,一方面向后人展示了20世纪50至60年代中国音乐家在管弦乐创作探索中所作出的努力与贡献;而另一方面,它们又为后人留下了涉及一个特定历史时期的社会主导精神、音乐价值取向、音乐审美趣味等种种直观可感的文化信息。通过对三部作品进行技术形态的分析以及创作背景的探究,彰显出作曲家个人"拿来主义",勇于开拓的音乐创作观。