王诗虹、郑佩仪作品

作品说明:作品《敦韵》主要描绘敦煌莫高窟《维摩诘经变》的场景,敦煌艺术相较于其他三大石窟而言,构图更细密繁复,作者决定把中国最早的东西艺术融合样式带入当代观念里,即以西域晕染法,也是中国古代称呼的“凹凸画法”,结合岩彩独特的颜色特质进行创作,形成自己的画面语言。通过三条屏式构图,以新的角度呈现印象主义的色调,跳出空间和时间的限制,构建趣味横生的奇异视角。作品《雨雾起》主要描绘广东省清远市少数民族聚居地南岗的真实场面。在国家推动各民族文化传承保护的指导下,通过实地考察,现场写生记录连南南岗瑶寨的十月,将真实的山水情境与中国写意绘画相结合。用中国绘画写意造型中的线、面元素对该地民族文化进行描绘,用油烟墨与宿墨将古村落的斑驳转换成画面技法语言,承接古画笔墨,将勾、皴、擦、点、染技法融为一体,使得画面融合统一。用写意国画表达对民族山水文化的敬仰,其寻求的是作者对自身感悟以及心灵深处的触动、自我本意的表达,极大程度呈现出国画艺术生命力。

继承与转换——当代岭南山水画创作研究

在当代全球化浪潮中,中国山水画面临着现代转换的问题,岭南山水画家以回归传统和贴近生活来做出回应,其作品具有很强的包容性、开放性和多样化特征。当代岭南山水画家以自己的审美理想为指导,保持了严肃的艺术态度和理性的价值判断。他们精研传统山水画,“折衷中西”,或扎根岭南真山真水,或深入当代城市景观,锤炼出有个人风格的笔墨语言,为中国山水画的现代转换贡献出新的岭南图式。

课程改革背景下高中美术篆刻教学的实践研究

课程改革的深入发展对高中艺术教育作出了培养方向和教学需求的调整,同时课程标准对美术教学课程设计给予了重要指导。文章结合实际教学情况,了解高中美术篆刻专题的课程开设对高中生中华文化自信的建立、艺术审美能力的提高及篆刻工艺的把握的积极作用,并且从高中美术篆刻的教学目标、篆刻对高中生美术核心素养的提高两个方面对课程改革背景下高中美术篆刻课堂的教学实践进行探索,以提高学生的美术核心素养,落实文化传承的培养目标。

《雾见晨风起》纸本水墨画

作品介绍:《雾见晨风起》纸本水墨画作品带有现场写生的真实感,用墨稿和宿墨表达画面丰富的层次,将早晨迷雾环绕的轻柔感和石灰岩、白云岩的坚硬感融合在画面中,在构图上尝试分割画面,将平面构成和传统笔墨结合起来,描绘了清远阳山第一峰的真实场景。