中国北方萨满面具艺术研究

在萨满举行宗教活动的仪式上所用的法器很多,法器上都刻绘有各种神的图案,尤其是神案和抓鼓上,古时候都刻绘有色彩丰富的神灵面具。北方萨满面具起先是一种纯粹精神属性的万能武器,到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后,就慢慢演变成娱乐工具。萨满面具相关的仪式活动由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。萨满面具基本上以描绘女神为主,其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。它以特有的地域特征、形制分类及文化价值等,被称作萨满教的“活化石”。

郑光旭油画作品

20世纪70年代初，我生于吉林省长白山脚下的一个普通的小村庄。在我的记忆中，画同是最让我感到安静和开心的事情。年轻的时候充满好奇，对于任何感兴趣的事物都想尝试，尤其在绘画上。

绘画中的构图中心概谈

构图几乎存在于所有的艺术形式当中,其中,尤以造型艺术中的绘画艺术最为显著。构图既决定着作品内部的结构,又决定着作品与周围环境以及观众之间的关系。绘画作品同文学作品一样,都有一定的主题,也都有各自的中心。一幅画成功与否的关键取决于它的构图中心。构图中心是构图学研究中的重要内容,这是由构图中心在绘画作品中不可忽略的重要作用决定的。

油画中的构图艺术

油画中的构图是一门复杂的艺术，点线面的反复穿插中蕴含着高深的学问。纵观中外美术史，最优秀的画家皆深谙构图之道。本文从中国油画构图研究现状、构图艺术的重要意义、何为构图三大部分展开系统地论证。第一部分通过分析国内对构图艺术的认知存在不足等现状问题，指出我国理论研究的弊端，论证了在实践中钻研理论的重要性。第二部分分析了构图在艺术范畴中不可或缺的地位，画家创作的过程就是一个完整的构图过程。第三部分通过阐释构图核心问题“主次关系”和主要特征“节奏”，从严谨性、明暗分配、静物摆放、模特选择、人物静物风景的搭配等多个角度论述了构图的方法与技巧。好的构图可以使画面形成生动的韵律与微妙的内在联系。在点线面的基础上，要适时的用艺术规律来衡量构图中的方方面面，从而让画面中的诸多关系趋于和谐，走向完美。

尽精微 致广大——俄罗斯水彩艺术沿革之管窥

水彩画作为成熟的艺术门类,具有出色的视觉效果和丰富的表现手法,俄罗斯水彩画艺术更具有非凡的艺术感染力。19世纪俄罗斯的水彩艺术脱胎于整个欧洲的水彩改革,拥有很高的艺术水准,绘画的特点是大气写意。苏联时期,水彩画更具艺术的完整性和现代感,更加多元化。时至今日,俄罗斯水彩画达到了前所未有的高度,堪称＂尽精微,致广大＂。

点画砌构——怀念恩师叶列梅耶夫

3月16日,俄罗斯著名艺术家叶列梅耶夫永远的离开了我们。叶列梅耶夫先生运用辩证的、哲学的艺术理念,认识、观察、理解生命与自然,用斑斓璀璨的迷人色彩营造了一个令人沉醉的艺术世界。他用七十余年的执著,探索完整延续了印象派艺术的色彩成就。他博观约取,以开放的姿态从经典艺术中汲取养分,逐步完善自身的艺术语言,形成了完整成熟的艺术风格和极具学术价值的艺术思想。叶老是这个时代绘画艺术的长者,他的执著、睿智、真诚、渊博如同春风化雨,伴随时光丝丝融入他的点画砌构中,带给这世界以长久的震颤与感动。

怎样提高卫生公文的写作能力

卫生公文是卫生事业机关用来处理公务而经常使用的一种文字工具。在卫生系统日常工作中，从计划制定、措施落实、组织实施、总结和激励等，都需要通过文字来表达，卫生公文在卫生事业管理中起着举足轻重的作用。对机关干部来说，关键要会写卫生公文。那么，怎样提高卫生公文的写作能力呢?本人认为要具备以下四个方面的能力。

探寻光色的生命赞歌——试论徐明华油画艺术的魅力

色彩即思想。——列宾任何一种艺术形式从无到有的过程都离不开外在因素和内在因素的共同作用。绘画艺术的美,在于它能向人们传递情感。徐明华先生对艺术的追求是虔诚的,对油画色彩的表达是雅致唯美的,这源于他对绘画的挚爱情感,而这情感的表达、色彩的创作,更是他面对生活深度思考后的高度礼赞。

光色传情 画中谈艺——潘义奎油画艺术

潘义奎以其卓越的绘画技法和对艺术的深刻理解而闻名,他的代表作品如《尼娜的夜晚》《女大学生》《盛装的小女孩》《裕固族老人》等,体现了他在创作这些作品时对光影、色彩和构图的细致处理。他的作品不仅展示了对人物的深刻理解,还反映了他对民族特色的探索和对俄罗斯油画技巧的学习成果。潘义奎是一位能够在作品中结合东方和西方艺术特点的画家,他的作品在国际上也受到认可和赞扬。

伊犁农业信息化问题的探讨

农业信息化是指利用现代信息技术和信息系统为农业产供销及相关的管理和服务提供有效的信息支持,并提高农业的综合生产力和经营管理效率的相关产业的总称.具体内容包括:农民生活消费信息化,农业生产管理信息化,农业科学技术信息化,农业经营管理信息化,农业市场流通信息化,农业资源环境信息化,农业管理决策信息化.

专业学位博士如何培养?——以美术专业学位博士为例

博士生培养属于精英教育,设立艺术专业博士学位是国际艺术教育发展的未来趋势,也是中国艺术教育发展的必经之路。随着新版学科目录的出台,中国的艺术专业学位博士培养即将拉开帷幕。笔者将以美术专业学位博士的培养为例,分析设立专业博士学位的现实意义,并对美术专业学位博士的培养进行深入思考,以求从实践层面为中国艺术专业学位博士的培养拓展思路。

习得之道——论良好学术习惯的养成与价值

好的学术习惯,极大地决定了艺术从业者的研究创作成就。本文首先阐述通过培养良好的学术习惯才能成为优秀艺术家这一重要前提;然后通过案例分析和思考提出良好的学术习惯蕴藏于热爱和坚持之中;最后详细分析了如何运用正确的基础方法和专业方法培养良好的学术习惯。习惯决定命运,深究艺术之道的同时,亦即习得了人生之道,这是培养良好学术习惯的根本价值。

理性评价和认识俄罗斯艺术——“情系白桦林”联展研讨摘录

2012年7月11日，由欧美同学会中国留学人员联谊会主办的“情系白桦林——1990年代后留俄美术家联展”在中国美术馆举行。此次展览从筹备到展出历时近两年，经展览学术委员会评审，邀请44位美术家近百件作品展出，包括油画、水彩、雕塑等品类，全面反映了上世纪90年代后留学俄罗斯的中国美术家群体创作风貌。展览中既能看到传统现实主义艺术的严谨扎实，也能感受到全新的、多样化的艺术语言探索。展览开幕当天举行了学术研讨会，清华大学美术学院教授奚静之，中央美术学院教授邵大箴，中国艺术研究院研究员晨朋，中央美术学院教授殷双喜.

苦色探寻艺术真理——浅论俄罗斯人民艺术家叶列梅耶夫油画艺术

叶列梅耶夫先生是俄罗斯美术史上最重要的油画大师之一,他师从科罗温、约干松一脉,在承续了欧洲现实主义人文传统的同时,发扬了印象派色彩语言体系,并结合马赛克镶嵌艺术,融会贯通创造性地呈现出令人耳目一新的“叶列梅耶夫风格”,沉郁质朴,自成一派。值此叶列梅耶夫诞辰百年之际,本文从艺术溯源、创作历程、艺术理念、绘画风格和对叶老的怀思几方面,重新描摹、探究、追忆、梳理其作为一位卓越艺术大师真心、真情、真挚的精彩艺术人生。

绘画创作的目的、方法和过程

虽然艺术家的创作五花八门,运用的方法不尽相同,但总有共性的特征。这些共性特征带有普遍的艺术规律,它适用于不同风格类型的创作。艺术家在长期的实践中,积累了自己的心得体会,这不只是面对最终的画面分析总结得出的,它来源于一笔一划的点滴积累,是艺术家的真知灼见,在创作中具有启示、互动的现实意义。本期[案边点滴]刊发油画家郑光旭的随想,谈谈绘画创作的方法和过程。