歌剧重唱训练课程对于专业音乐院校中的声乐及钢琴伴奏教学的作用之探索

近年来,我国的歌剧表演事业蒸蒸日上,演出市场也蓬勃发展。作为学习声乐和声乐钢琴伴奏的学生,也面临着更大的机遇和挑战。如何提升自身的全面专业水准就显得尤其重要,同样也是今后就业的竞争力所在。在专业音乐院校内开设"歌剧重唱训练"课程,可以对学生们在校期间的曲目积累多样化、专业能力培养都有极大的帮助;并且促进了学科间的交流,搭建起学科间协作与配合实践的良好平台。更重要的是从今后学生的长远发展就业角度来看,也具有相当的指导作用。本文就从如何开设这一课程的几大元素着眼,加以探讨和论述。

钢琴伴奏在歌剧重唱排练中的艺术指导作用及工作要素

近年来,随着歌剧在国内演出市场的发展和成熟,对歌剧钢琴伴奏的需求越来越大也越来越高。作为歌剧日常排练中交响乐队的替代者,钢琴伴奏已经同时担任乐队和指挥的双重角色,既要与歌唱者默契配合,又要控制好音乐发展进程,即所谓的钢琴艺术指导工作。当在工作中遇到歌剧重唱段落时,作为钢琴伴奏应该在那些方面给予演唱者帮助和支持,在工作中需要注意的问题和解决方法手段有哪些呢？文章分别从三方面对钢琴伴奏的职能及所应具备的工作要素加以论述。

浅论贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝)》的交响性

《第五钢琴协奏》是贝多芬创作的最后一首钢琴协奏曲,也是他在协奏曲领域里的终结之作,整部作品在各方面都代表着贝多芬协奏曲创作的最高成就,尤其是进一步推进了协奏曲的交响化倾向,开启了浪漫钢琴协奏曲创作的大门,对后世的影响是及其深远的。分别从作品中丰富的钢琴演奏技巧及表现力、钢琴与乐队之间的戏剧性冲突、作曲家对乐曲乐章之间的设计及华彩部分的独特处理等几个方面进行了分析,并举例加以论述。

诗歌与音乐的完美结合——论中国艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的音乐形象及演唱处理

《鸟儿在风中歌唱》是一首诗歌与音乐的完美结合的优秀中国艺术歌曲。要演唱好一首艺术歌曲,单纯学会唱,背过词,唱准音符和节奏是远远不够的,更需要把曲子分析透彻,无论是歌词,段落,钢琴伴奏,才能使演唱者自身真正融入作品中,感觉到歌曲的魅力所在。本文的作者从一名声乐艺术指导教师视角出发,主要从乐曲结构、歌词内涵、音乐线条,声乐与钢琴之间的关系等方面,探讨如何更加准确诠释演唱一首声乐艺术作品的,而非单纯强调声乐演唱技巧。

论19世纪意大利歌曲创作的发展脉络

浪漫主义音乐在欧洲蓬勃发展的19世纪，意大利的许多作曲家们创作出了大批量的优秀的室内乐歌曲作品。这些歌曲以其优美的旋律和丰富的表现力，反映出了作曲家们的艺术才华及时代精神，许多的作品至今仍然是音乐院校中使用的经典教材和音乐会上演曲目，有许多值得学习和欣赏之处。但由于长时间笼罩在本国歌剧伟大成就的光环下，这部分歌曲作品没有得到充分的认识和整理。本文试图通过对于19世纪意大利歌曲创作的发展脉络的系统梳理，使得读者对这部分作品有更加理性的认识和评价。

托斯蒂艺术歌曲的创作特征及分析

本文主要对托斯蒂创作的歌曲的多样性展开讨论,托斯蒂善于利用歌曲的延长速读来表达自己的情绪变化,也习惯利用音乐节奏的强弱来推动音乐的创作,针对这些演唱的技巧,文章从语言语音、节奏和情感等方面的处理来分析如何演唱好托斯蒂的艺术歌曲,希望通过本文的论述可以给读者一些提示和启发。

非同寻常的音乐案例——托斯蒂的室内乐歌曲创作与历史评价

托斯蒂是意大利19世纪,唯一不受歌剧形式干扰,而潜心创作其他音乐形式作品的作曲家.他将自己完全投身于室内歌曲的创作（早期创作的部分神圣歌曲除外）.这在19世纪的意大利音乐界的确是一种十分特殊的情况,当然,这也证明了托斯蒂的才华和天赋.托斯蒂并不是一位开派拓流的大作曲家,但他写的许多室内乐声乐作品,如《再见》《理想佳人》《玛莱卡莱》《小夜曲》等,一直深受世人喜爱.然而在当时,托斯蒂及本人却并没有得到相应的重视甚至是尊重,而且这一片面的观点在意大利音乐学界的各个层面一直存在了数十年.因此,把托斯蒂说成＂非同寻常的音乐案例＂就不难理解了.

声乐钢琴伴奏的职业素养及工作职责——以女高音咏叹调《漫步街上》为例

随着我国声乐表演艺术的不断发展,行业内对声乐钢琴伴奏的要求也越来越高,人们逐渐意识到声乐钢琴伴奏是一门艺术,是相对独立的、不同于钢琴独奏的表演专业学科。在社会对声乐钢琴伴奏专业有如此大需求、高标准的情况下,作为声乐演唱和教学的重要辅助者,声乐钢琴伴奏者需要更明确和重视自己的职业素养和工作职责,根据不同演唱者的需求调整伴奏技巧和风格。文章以女高音咏叹调《漫步街上》为例,梳理和论述声乐钢琴伴奏者的工作思路,以求在表演与教学中为声乐演唱者提供更好的帮助与支持。