神似与形似:论歌曲原创与编曲之区别

原创与编曲均涉及音乐作品的神、形,两者的本质区别在于原创以借神为主,编曲以借形为主。由于原创中“借形变形”和编曲中“利用原始素材进行新的编曲”两种方法极易混淆,因而还涉及到创作者主观创作观念和客观效果的检验以及在署名问题上的自律与他律等有关问题。

关于节奏学的研究

节奏在音乐三要素中有着特殊的地位和作用，然而节奏的研究滞后于旋律与和声。节奏学是音乐技术理论中的一个分支学科，有其自身的内涵和外延，主要分为基础理论研究和应用理论研究。

音乐学领域的结构性跨学科形态初探

音乐学领域的新兴(边缘)学科正随着社会的高速发展,科技的日新月异而在各个领域、各个方面、各个层次的纵横范畴里广泛兴起。这些新兴学科虽特色各异、形态不一,但其中较多学科共有的显著特点是:由不同领域、不同范畴的学科进行交叉渗透、横向组合而形成了一个新的学科形式——跨学科;而这其中反映最突出的形式是结构性跨学科。

论高师作曲专业研究生综合能力的培养

如何培养高师硕士研究生的综合能力是目前研究生教育中所面临的一项重要课题。虽然,在许多学科的教学实践和理论研究中已有不少的研究成果,然而,高师音乐各专业在此领域的研究成果并不多,特别是作曲专业,针对学生综合能力培养的研究成果几乎没有。作曲专业硕士生综合能力的培养,主要应体现在理论综合能力和技术综合能力这两个大的方面。学生们的理论综合能力,就目前情况相对技术综合能力更显薄弱。特别是思辨能力的不足是理论综合能力不足的基础障碍。所以,理论综合能力的培养在本专业人才培养中似乎已呈现为矛盾的主要方面。认真研究如何提高本专业人才的综合理论能力和综合技术能力已成教师的当务之急。本文从对现实问题的分析入手,针对这些现实问题,对如何培养高师作曲硕士生的专业理论综合能力和专业技术综合能力进行了较为细致的研讨,并从理论与实践的角度提出了一些切实可行的具体办法。

认识和发展音乐记忆──一位钢琴演奏家和认识论心理学家的看法

1 .学习过程是真实的记忆过程。2 .关于音乐要记很多 ,特别是要记多种多样不同的东西。3 .通过普通音乐知识原理、和声、曲式分析、音乐史等等 ,使记忆更容易。4 .通过练习我们力求使全部线索成为自动的 ,并在不同的情况下检查。5.我们的线索组成一种等级方式 ,最高层的线索针对情感表达及演奏乐曲的结构的平衡。6.离开乐谱进行演奏时是带有随意性的 ,通常是演奏的较晚期。7.学习和演奏全乐曲 ,第一阶段肯定最费力 ,它包括形成和认识大量线索 ,这些线索深深地包藏在音乐记忆的各方面 ;第二阶段变为自动化 ,我们保持已取得的成绩 ,继续检查其可靠性。我们开始更加注意演出的高级水平并建立线索。在工作的最后阶段 ,注意力的重点将移至解释性线索和表演线索 ,但是要多次以较短的简明方式回溯我们的步骤 ,重新走一遍全部学习过程。基本线索是容易获得的 ,但是它总是停留在原始状态 ,没有发展。注意力要放在音乐表现的目标上。

爵士鼓“鼓经”初步研究

什么是爵士鼓经?爵士鼓经有什么意义?我们应怎样理解和掌握爵士鼓经?这些问题随着通俗音乐及摇滚音乐的日益普及已成为音乐工作者和在通俗音乐艺术实践中的每一位朋友迫切关心和需要了解的问题之一。

从教育心理学的角度谈音乐院校专业教学中的“教师评定”

目前我国及其它一些国家的音乐院校的专业教学普遍地采用一对一的教学方式。这种教学方式使教师和学生成为教学活动中接触最经常、最直接的伙伴。 那么,在一般情况下。沟通教与学之间的关键是什么呢?这往往就是教学活动中的评定。