闵惠芬二胡“声腔化”演奏技法探究——以闵惠芬《宝玉哭灵》中的“喊风调”及其润腔处理为例

"闵惠芬二胡演奏声腔化"研究,不仅要在美学价值、教学启示等方面深入发掘,更应加强演奏实践探索,从实践中感知"化"的意义及途径。本文以闵惠芬移植的二胡曲《宝玉哭灵》为例,从声腔"化合"的音乐特点、板式、曲调等入手,着重对此作品声腔化演奏技法与手段进行具体分析。

艺术美学视阈中的二胡艺术

近代以降,二胡艺术日臻成熟,已成为一个独立的艺术门类,而且是频频走出国门、深爱世人喜爱、具有鲜明中国民族特色的一种器乐艺术。为了发展和提高二胡艺术,我们需要从艺术美学的视阈去探求和审视二胡艺术近似人声的韵味美、隽永幽深的意境美、柔和流畅的线条美、温柔敦厚的儒雅美、张驰有度的中和美,从而探求其中美的规律,进而提高二胡的艺术品味,促进民族乐器艺术更大的发展和繁荣。

刘天华二胡革新对当代发展国乐的启示

我国近现代二胡的奠基人刘天华为发展国乐改革二胡所作的探索,为当代发展国乐提供了十分有益的启示。他以一种文化自觉的革新理念,汇通中西的推陈出新,独创一格的教学改革,别出心裁的技艺创新,开辟了二胡艺术新纪元。今天我们要继承和弘扬刘天华二胡革新的理念和精神、追求和智慧,让中华民族民间艺术在复兴中华的伟业中焕发出新的光彩。

刘文金二胡艺术的新境界

中国历代的经典文艺作品之所以流传不衰,就在于它的不断创新。刘文金的二胡艺术,在题材突破与内容扩展、借鉴移植与手法创新、融贯诸艺与厚积薄发等方面开拓了新境界。从文艺比较学的角度考察,它与北宋苏东坡关于豪放派词风的创新,存在不少相似之处。通过比较可以看出文艺创新在本质上的相同之处。

基础乐理教学中几个基本概念的思考

在基础音乐理论教学过程中,学生与教师交流最多的是乐理问题,尤其是乐理的基本概念问题。不同版本的乐理教科书对同一个术语与概念有着不同的理解与认识。但作为教材中的乐理概念,必须是科学地、准确无误地反应出乐理概念的本质内涵,揭示出音乐表达的客观规律。这对于音乐理论课程的学习至关重要。

金湖秧歌的词曲风格与教育意蕴探析

“秧歌”是汉民族所特有的民间舞蹈音乐。在众多秧歌舞蹈中金湖秧歌是较具代表性的一种秧歌形式,本文从歌词、歌曲主题动机、旋律特点、调式调性等方面深入研究它的思想内涵、文化艺术价值,对于发掘中华民族传统文化,保存民间丰富的文化遗产,具有重要的现实意义。

李叔同学堂乐歌艺术审美之观照

李叔同是我国近代音乐史上学堂乐歌的先驱者之一,他所创作的学堂乐歌堪称学堂乐歌之滥觞。他在继承传统与开创新声方面作了许多成功的探索,他的歌曲之所以能够广为传唱,固然是他的爱国主义情怀引起人们的共鸣,但更因为他的创作有其独特的艺术美的魅力和感染力,其中凸显的传统美学思想、深邃的意境、典雅的词句,交融的词曲,值得我们去总结去研究。

高校竹笛教学三“法”

竹笛是我国最古老的民族管乐器之一,也是乐队中不可缺少的乐器之一。竹笛教学可以培养学生的音乐素养,塑造学生良好的音乐感知,在高校音乐课堂中开展竹笛教学,有利于弘扬我国传统民族文化,让学生体会民族音乐的无穷魅力。

谈法国《视唱教程》及音乐专业视唱教学探析

视唱是音乐专业课程中学生必修的一门基础课,它对培养高水平的音乐人才起着不可估量的作用。视唱课教学不仅仅限于识谱、唱准旋律,使器乐演奏者有敏锐、准确识谱能力。更重要的是培养对旋律的内心听觉,提高学生对音乐的兴趣。视唱教学研究的对象及研究的深度应上升到教育科学的高度,使视唱成为音乐教育学的一个重要的研究领域。笔者在讲授视唱课程的时候,除视唱为主体外,渗透了教育方法中涉及的乐理论知、中外音乐史、教育学、心理学、音乐审美学、音乐学、音乐表述能力等相关基础理论学科的结合交叉,用此理念教授视唱将会把学生快乐的带进音乐的殿堂,为学习其它技能性课程打下良好的基础。

黄梅戏唱腔创新的启示

黄梅戏音乐根植于民间沃土，其唱腔柔美、韵味无穷。不论是板腔体的[平词]，还是曲牌体的[花腔]，或者是介于二者之间的[彩腔]，都具有很强的艺术魅力。