中英音乐考级体系比较与评价

由于诞生于不同的社会文化背景,中英音乐考级体系从顶层设计到具体举措都存在明显差异,体现在资源整合与价值取向等各个方面。总体说来,英皇考级擅长用“自上而下”的方法培育“全才音乐家”,通过理论与实践相结合的模式基本衔接了专业音乐教育;而上音等国内考级更注重用“自下而上”的方法培养“娴熟演奏家”。前者能够更多地反映音乐风格、教学法与学术研究等方面的多样性;而后者则更倾向于通过标准化的练习曲与经典作品来进行系统化的技能训练。两者具有一定互补性,同时也折射出中英两国在音乐教育与评测标准方面的不同理念。

弦乐四重奏离我们并不远

提起古典音乐,大多数人可能首先会想到那些为大型管弦乐队写的交响曲;有些对器乐比较喜爱的人则会想到专为某件乐器而写的独奏作品或协奏曲;相较于以上几个类别,经常听室内乐的听众在数量上相对要少一些。而作为室内乐的一种重要形式,由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴构成的弦乐四重奏,它的固定听众一直都显得比较小众。

小提琴音乐的巅峰之作 谈巴赫无伴奏小提琴作品的演奏

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫完成于1720年的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》因其丰富的音乐内容和极高的技术难度在小提琴曲目中占有举足轻重的地位。每个专业的小提琴学生都必须学习巴赫的无伴奏作品,绝大部分国际国内小提琴比赛也都要求参赛者必须演奏巴赫无伴奏作品;即使在专业圈之外,乐于尝试这些作品的小提琴爱好者也大有人在。