儿童二胡教学初探

在儿童二胡教学中,儿童的学习过程本身就是一个克服困难的过程,他们年龄小,理解能力有限,需要付出艰苦的劳动,需要勤奋的学习。一名优秀的二胡老师不仅要传授给儿童二胡的基础知识和技巧,在解决每个难点的过程中培养儿童顽强的毅力,增强儿童自信心,变被动为主动,成为音乐的主人,将教师、儿童、家长三者密切联系,才能使儿童顺利地学习知识并获得乐趣。

河南濒灭曲牌体剧种的音乐形态及其特征

河南濒灭剧种中的曲牌体剧种有大弦戏、北调子、锣戏、羊羔戏、嗨子戏,保留着很多俗曲曲牌和音乐伴奏,多数源自于明代中原弦索俗曲,融合了高腔、青阳腔、昆腔、乱弹调、罗罗腔等剧种的曲牌、剧目及唱腔,具有风格比较一致、诸腔并存的音乐特征。

音乐表演与音乐教育专业的可持续发展

音乐表演和音乐教育专业的可持续发展要用科学发展观解决自身发展中存在的突出矛盾和问题,求真务实,开拓创新,使音乐表演和音乐教育专业的可持续发展形成一套完整的社会实践和理论体系。

服饰与化妆:汉画乐舞艺伎形象塑造的手段

汉画乐舞艺伎,不仅表演技艺超人,而且形象妩媚动人,给人以美的享受,这主要得益于服饰与化妆造型手段的运用。汉画根据乐舞艺伎不同的角色和功能设计不同的衣服和装饰,修饰和打扮不同的色彩和形式,把乐舞伎人刻画得服饰华丽、光彩照人,塑造了乐舞艺伎的良好形象,从而增强了乐舞艺伎表演艺术的感染力。

汉画艺术的功能

汉画作为墓葬的装饰材料,一方面服务于墓主人的阴间生活,另一方面服务于阳间生者的祭祀活动。其主要功能有三个,一是教化功能,二是辟邪功能,三是祈福功能。既让死者过上仙人的幸福生活,又保佑生者富贵平安。

汉代婚俗与汉代音乐的联系

汉代时期的婚俗与汉代音乐的联系是受汉代孔孟儒家思想的支配,从思想上对先秦的婚俗发生了认识上的改变,它借助于汉代音乐由宫廷走向民间,从而使汉代婚俗与汉代音乐的联系在中国发生、发展、演变、延续。

南阳汉画像石中音乐艺术的美学特征

任何的历史遗留都是见证或者一部历史文献,汉代画像石的图像无疑就是一部文化阶段的生动的见证或活的文献南阳两汉画像石刻内容丰富,题材繁多,在全国画像石刻中占有重要的地位。是反映汉代社会生活的＂活化石＂。本文从音乐图像学的角度,从汉代画像石入手,试谈中国音乐艺术的美学特征。

汉代“郊祀乐”的道家文化色彩

汉代是"黄老之学"兴盛时期。汉代时期的道家文化与祭祀乐文化发展道路如出一辙,都是源出于民间,被帝王、上层所采用而掀起高潮,然后又重新回归于社会,成为一种社会性的文化活动。方士在上层的活动中造就了祭祀天地的《郊祀乐》,这为汉代音乐文化的发展起到不可估量的作用。

脱胎于新古典主义的序列主义——斯特拉文斯基《为莎士比亚诗词所写的三首歌曲》之二

斯特拉文斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky,1882-1971）是20世纪一位不折不扣的音乐大师,作为一位多产的作曲家,写过《春之祭》等许多为人折服的乐队作品,同时也留下了为数不少的声乐作品。其中有歌剧（如《浪子的历程》）、

汉代乐人的社会身份

汉代各级歌舞伎乐班子和歌舞艺人的歌乐生产与表演也十分繁荣,形成了一个规模庞大的社会化歌舞的生产体系。大量出身社会下层的歌舞艺人出入各种不同层次的歌舞娱乐场,以乐舞伎艺为"商品"求富贵、求生存,极大地满足了各层次消费的娱乐需求。

南阳曲剧唱腔音乐调式特色

南阳曲剧曾称"高台戏"、"曲子戏"。20世纪50年代改称"曲剧",曲剧音乐主要是在南阳民歌和南阳民间说唱大调曲子的基础上形成的。它的唱腔结构为曲牌体,唱腔曲牌有一百多个。多数曲牌均可互相连接,或以单曲反复的形式构成唱段,无固定的套曲形式。