话剧对近代越剧改革的影响

在梳理、剖析历史文献的基础上,探讨了话剧影响近代越剧改革的表现、进程与动因。话剧对近代越剧的影响主要表现在话剧人介入越剧、确立编导制、编演时装戏和营造真实舞台4个方面;越剧的"话剧化"是近代话剧本位意识促成的,在改革中经历了一个渐进的过程。"话剧化"直接推动了越剧现代戏曲性的建立,越剧正是在对"话剧化"的主动践行和和反思中确立了剧种的戏曲本体。

越剧女小生与长三角文化

生于浙江、兴于上海的越剧与长三角文化有着一脉相承的诗性品格。作为越剧鲜明标志之一的女小生,以尹派为例,其发展过程中美学形象的变迁,亦折射出剧种与长三角文化的内在契合。

只可追缅 不能复制——再探“新越剧”改革成功原因

此文重在再次反思20世纪40年代"新越剧"成功的原因。文中指出前人在评价"新越剧"改革时重视不够的一个问题,即改革的成功借助了海派文化、时代条件、剧种发展铺垫等强大的外驱力。"新越剧"改革的成功脱不开特定历史的造就,是不可复制的辉煌。因此,将"新越剧"改革和茅威涛引领的当代越剧改革进行比较时,应当明确,不该以过去的辉煌来片面否认当下改革的成就、价值和意义。

孟冰的话剧“突围”

本文以分析当代军旅作家孟冰的系列话剧作品为基础,探索其剧作的鲜明个性和独特风格。孟冰的创作是对"主题先行"的军旅戏剧的艰难而巧妙的艺术突破。

青春舞动幽默——看两台小剧场话剧

四月的京城，话剧的盛会。各路话剧团体汇聚北京，齐贺中国话剧的百年诞辰。大剧场挥洒一身的雍容大气，小剧场则常常成为释放青春与个性的舞台。

经典的现代遭遇——看浙百新戏《道观情缘》

明代高濂，的《玉簪记》是传奇中的经典，曾被改编成多个地方剧种的折子戏。其中尤以昆剧的“茶叙”、“琴挑”、“偷诗”和“秋江”等出最为脍炙人口。早在1996年，上海越剧院红楼剧团（简称上越）就对《玉簪记》进行了同名的全本改编。今年的6月24日，《玉簪记》的又一越剧改本——浙江小百花越剧团（简称浙百）的《道观情缘》首度在杭城上演。

女子越剧:越剧表演性别格局演变的历史性趋势

当下越剧发展的一大显著现状是,男演员队伍的萎缩和女子越剧的独占鳌头。梳理越剧表演性别格局演变的历史过程,重新解读越剧全女班取代男班、并晋升为越剧表演格局的主体的原因,可以发现,"女子越剧"是越剧剧种本体发展的必然选择,而"女小生"的特性才是造就"女子越剧"的关键因素。

话剧与当代越剧改革

本文将茅威涛领衔的越剧改革作为当代越剧改革的代表,通过改革中的代表性导演——郭晓男与杨小青导演艺术的区别,探讨当代话剧观的流变及其对越剧改革的影响。

越剧改革的“剧种性”之辩

当代各戏曲剧种的改革,皆不可回避"剧种性"的问题。即改革是否改变了剧种的本身属性,改革后的剧种还是不是剧种本身?

从《中国公主杜兰朵》看戏曲电视剧的程式重塑

自上世纪七十年代末诞生至今，戏曲电视剧在一路争议中姗姗走来。戏曲电视剧是既非戏曲又非电视剧的一种新型艺术形式，至于它“新”在何处，该如何把戏曲虚拟和电视写实两种极端和谐统一则难下定论。业界或主张应以电视的标准吸收戏曲成分，或认为戏曲电视剧只需吸收戏曲的唱腔音乐，相反的意见则指责这些做法过分电视剧化，提倡更大限度地保留戏曲的精华。从研究上讲，我们可以宽容地将那些忠实于舞台戏曲以及游离于电视剧边缘的作品都纳入戏曲电视剧的范畴，也鼓励创作的多元化和不断创新，但戏曲电视剧尽管可以呈现万千姿态，其对戏曲和电视剧的吸收却并非无“度”可循，而且它有其独特的本质。

越剧“茅派”之争论

在一个似乎不可能产生戏曲表演流派的时代，越剧“茅派”的提出引发了激烈的争论。

2009越女争锋与越剧流派格局

目前，在中央电视台热播的2009年的第二届越女争锋使越剧再度成为话题，然喧嚣的赛事掩不住越剧真实的危机。