工写之间寻真趣--论唐云民国时期的花鸟画之变

自古以来,中国花鸟画便因技法、趣味的不同而形成了不同的流派,如五代的"徐黄异体",明代青藤白阳的写意花卉、陈老莲的双勾花鸟,清初恽南田的没骨花鸟,晚清民国任伯年、吴昌硕、齐白石的写意花鸟画等,它们既紧密联系又各有渊源。唐云(1910—1993)生于杭州,成名于上海,通过石涛、八大、华喦、齐白石写意花鸟的学习,转益多师,最终形成了笔墨妍雅温润、潇洒肆意的个人风格。

恽寿平的感召力——论董寿平花鸟画风格的形塑

董寿平(1904—1997)绘画风格来源庞杂,上溯宋元,下至明清,皆为他所学习的对象。但在董寿平风格形成期,来自恽寿平(1633—1690)的感召力对他影响尤甚。本文拟探究恽寿平对董寿平绘画风格形塑的重要作用,分析董寿平学习恽寿平之踪迹,为解读董寿平的生平和画艺提供另一种观照。

守正出新 文静秀雅——王渊作品艺术特征浅论

王渊的花鸟画直追五代北宋全景式构图,虽然造型上取法黄筌,但具体创作中又有自己的观察和思考。他从两宋墨笔花鸟画中汲取营养,创造性地运用墨法和水法,推动了水墨花鸟画的发展,成为中国水墨花鸟画发展历程中的重要一环。本文经整理相关著录及各大博物馆藏王渊作品,分析其作品的构图、造型及笔墨特征。

玉骨冰心--中国花鸟画中水仙的形象

一、前言 水仙在中国已有一千多年栽培历史，是中国十大名花之一。我国古代文献中关于水仙花的最早记载是唐代段成式的《酉阳杂俎》：“奈抵出拂林国，根大如鸡卵，叶长三四尺，似蒜，中心抽条，茎端开花六出，红白色，花心黄赤，不结子，冬生夏死，取花压油，涂身去风气。”

“金石风”的现代转型——以陈大羽的写意花鸟画为中心

陈大羽是继吴昌硕、齐白石之后的写意花鸟画大家。他立足于中国画的自律意识和历史特性对"金石风"的实践与开拓,在20世纪中国美术现代转型的过程中十分突出。本文以陈大羽写意花鸟画中的"金石趣味"作为切入点,将其艺术探索放置在当时的社会思想和美术舆论下进行观察,对其作品中明显有别于传统"金石风",具有现代表现主义趣味的特点进行分析,从而建立起对20世纪下半叶中国"金石风"写意花鸟画现代转型的认知。