有关普通高校舞蹈学乐理与视唱练耳课程中声势应用的教学反思

乐理与视唱练耳作为提升自身音乐素养的一门专业基础课程,在普通高校舞蹈专业人才培养中课程设置的目的皆在培养和塑造全面性及创新性的舞蹈人才。如何全面、不孤立地开展其有效的教学活动是教学反思的核心内容。本文是对近年来声势教学法在舞蹈学乐理与视唱练耳课程中的教学实践反思,力争从声势教学法的内涵及特征、内容及应用原则以及教育价值及意义入手,阐述声势教学法实践的可行性及必要性。

奥尔夫音乐教育体系在舞蹈学专业乐理与视唱练耳课程中的应用及实践

对于高等院校舞蹈学专业而言,乐理与视唱练耳的课程建设意义在于从基础性出发,系统、全面地服务于舞蹈表演人才的培养。本文立足于奥尔夫音乐教育体系,从教育哲学、教育观、教学模式及教学内涵出发,探索舞蹈专业乐理与视唱练耳课程的教学实践。

普通高校舞蹈专业视唱练耳课程的教学反思

对于舞蹈专业生而言,大多数学生对于视唱练耳处于生疏、模糊甚至排斥的学习状态。因而如何扭转学生的学习态度,如何将课堂教学进行得有声有色,如何收获较为理想的教学成果,需要通过教学反思来进行必要的总结和归纳。本文从教学目的、教学重点难点、教学手段三个方向入手进行教学反思。

普通高校舞蹈专业乐理与视唱练耳课程中声势教学的探索与实践

乐理与视唱练耳课程作为音乐专业必修课程,从根本上帮助学生提升自身的音乐素养,对于舞蹈专业学生用肢体诠释音乐作品内涵更是尤为重要。本文立足于声势教学法,从教学内容、方法及意义入手,探索其在舞蹈专业乐理与视唱练耳课程中的应用与实践。

生态学视域下高校音乐通识教育研究

高校音乐通识教育,在践行“立德树人”理念,增强大学生美育的教育实践中发挥着极其重要的作用。本文从“新文科”的建设背景出发,尝试突破音乐与教育学科领域的理念,以生态学系统、动态、关联的视角开展对高校音乐通识教育发展现状的剖析,积极探索维持其可持续发展的机制与路径。

浅析视唱练耳课程在音乐人才培养中的意义

视唱练耳作为音乐基础学科的重要性毋庸置疑,而它在其他相关专业上的延伸性和影响性更是至关重要。文章从掌握音乐技能的基础性、体会音乐语言的必备性、学科的交叉性桥梁三个方面来探索视唱练耳课程在音乐人才培养中的意义。

具身认知理论下普通高校音乐教育之反思

去弊工业化时代“以技压身”的功利性教育观念,生态文明时代“以人为本”的教育情怀正在回归,从“技能”到“全人”的教育局面正全面展开。具身认知作为第二代认知科学,主要考察身体在认知过程中的重要作用,强调心智、身体、环境在人类认知中的耦合效应,其“身心一体”的思想内涵正深刻地影响着传统的教育模式。基于具身认知理论对普通高校音乐教育的反思,意在通过“身体意识”审视其“求生命之真”的教育理念,探索其“存生活之美”的路径和方法。

浅析钢琴演奏实践中的内心听觉

本文着重从＂内心听觉＂的产生原理出发探讨音乐美学哲学思想与演奏实践的内在关系,并从＂内心听觉＂特征出发探讨及其对钢琴演奏的重要意义。

浅析音乐人类学视野下的钢琴演奏

音乐人类学是音乐学和人类学的交缘学科,它作为一种方法、思维、观念,作用并适用于人类任何音乐文化的研究。它不仅渗透于音乐学的各个领域,同样,对于音乐表演的行为活动具有潜移默化的作用。本文从钢琴演奏的学习目的,学习方法及学习中较典型的问题三方面来阐述音乐人类学对于钢琴表演学习的影响和意义。

浅析梅西安钢琴作品《对圣婴耶稣的二十凝视》

奥利维尔·梅西安是20世纪最重要的作曲家之一,以丰富的印象组合和浓艳的色彩著称,宗教、爱情、大自然是贯穿梅西安全部创作的三个主题。其创作出版了14部钢琴作品,《对圣婴耶稣的二十凝视》便其他早期最为重要的宗教性作品之一,本文拟从作品的精神内涵、创作技法及代表意义等方面加以阐述。

学前儿童奥尔夫音乐教育中河东民间音乐文化的探索与实践

学前教育是塑造人格品质、行为习惯及认知能力的教育关键时期,本文立足于奥尔夫音乐教学法本土化的教学思路,将河东民间音乐文化元素融合于奥尔夫教学法精髓中,在培养学前儿童综合素质能力的同时推进河东民间音乐文化的传承与发展。

浅析舒伯特即兴曲op.142及其美学价值

作为十九世纪最伟大的作曲家之一,舒伯特开辟了浪漫主义钢琴小品的先河,创作了即兴曲体裁。其音乐不追求磅礴的气势和高超的技术,而以优雅的旋律、精致的技巧、真挚和细腻的情感取胜。本文从即兴曲op.142的创作特征及演奏要点出发来阐述这套作品的美学价值。

钢琴练习有效性策略分析

对于钢琴演奏者而言,只有在大量的练习中采取正确有效的练习方法,才能达到事半功倍的效果。本文按照钢琴学习的四个发展阶段,来阐述各个阶段应采取的有效性策略,以帮助学习者更好地指导自身的实践。

浅析肖斯塔科维奇钢琴组曲《洋娃娃之舞》第一分曲

钢琴组曲《洋娃娃之舞》作为肖斯塔科维奇为数不多的钢琴作品之一,创作于其晚年时期,《洋娃娃之舞》音乐风格童真、热情,因此又被称为《木偶之舞》,本文着重以第一分曲为研究对象,拟从作品创作背景、结构特征、演奏诠释三个方面对其进行分析。

声势教学的具身性研究

声势教学,作为近年来应用于我国基础音乐教育领域的教学手段之一,因其注重开发学习者的身体表达而备受关注。作为奥尔夫教学体系的一个分支,声势教学具有原本性元素的开发——身体与生活、多感官元素的整合——感官与表达、多元化元素的创新——即兴与个性的优势,因此,越来越多的音乐教育者乐此不疲地尝试着。但声势教学魅力何在?如何才能真正地做好声势的教学活动?声势教学背后的深层意义又是什么?需要透过现象看本质。

浅谈个人文化素养对钢琴演奏的影响

音乐是人类智力行为中的一种复杂因素，乐音依赖于人类的思考，行为和创造而得以存在，因而对于钢琴演奏这一人们用于表达音乐万千方式中其中的一种形式而言，无论是钢琴业余学习的爱好者，还是专业音乐院校的学生，更或是从事钢琴演奏教学的学者们，都不应局限于专业的音乐知识而应拓宽眼界，从文化的思考出发，从思考个人文化素养与钢琴演奏的角度出发，去探求钢琴演奏的实质和方向。