从美剧的成功经验看国产电视剧存在的问题及其对策

本文从探究美剧在中国热播的原因入手,从美剧艺术创作和传播上的优势反照中国电视剧存在的问题。以当前中国电视剧承载的功能作为提出解决问题对策的依据,电视剧创作与其所承担的功能有着密不可分的关系,功能关系到创作的导向。本文针对国产电视剧需要提高的几个方面提出较明确的意见和建议,其目的是期望中国电视剧在与国外电视剧的竞争中获得自身优势,并在此基础上逐步扩大自身影响。

新媒体背景下弘扬发展民族艺术的宝贵探索——传统艺术与动画艺术结合现状的思考

中国拥有历史悠久的传统艺术,由于时代和自身等多方面的因素,也受到了来自于西方流行文化的冲击而岌岌可危,很多民族传统艺术如果不采取措施保护发展,很快会淡出人们的视线,也会在一定程度上改写中国青少年的"历史记忆"。文化作为一种不可再生的资源,一旦毁灭,就无法再完整地还原。传统艺术能否很好地延续关系着国家未来的文化安全,也关系着年轻一代的价值观,同时中国也是一个新兴动漫文化的大国,动画艺术是最可以影响到青年人的艺术形式,究竟以什么形式向青年人介绍并且让他们喜欢类似京剧等这样的民族传统艺术形式,对于动画工作者和研究人员来讲提供了一个可以利用的空间。

影片《血战钢锯岭》的成功对中国军事战争题材电影创作的启示

2016年上映的美澳合拍影片《血战钢锯岭》在中国内地掀起了军事战争题材电影新的观影高潮,虚心学习《血战钢锯岭》以及近年国外其他军事战争题材影片的长处,结合我国军事战争题材电影的发展实际,改变泛娱乐化、同质化等不良现象,把深入体验军旅生活和改编军旅文学作品结合起来,提高作品质量,提升艺术水准。

由天津市杂技团原创杂技剧《胡桃夹子》的成功看杂技剧的创作方向

一、中西文化元素与高超杂技技艺相交织,令人赏心悦目 天津市杂技团主创的原创杂技剧《胡桃夹子》是以芭蕾舞剧为蓝本改编而成,凭借精湛上乘的杂技技艺和舞台表演功力征服了广大观众。该剧是一部以高难度杂技技巧为主,融合创新了戏剧、武术、舞蹈、民间艺术等多种艺术形式演绎出兼具中西文化元素的全新原创剧目。

从儿童音乐剧《特工熊猫》的成功看当今儿童剧的创作

本文从艺术角度深度分析了天津儿童艺术剧团排演的优秀儿童音乐剧《特工熊猫》之所以能够大获成功的原因,归纳出当今儿童剧创作的规律性内容。在此基础上结合近两年天津儿童剧创编、排演的实际,尖锐地指出了天津儿童剧创作排演领域存在的问题,为天津儿童剧的进一步繁荣与发展提出了自己的建议。

萌态取众的佳作——评动画影片《马达加斯加的企鹅》

《马达加斯加的企鹅》一片,带给观众的观影体验,就好像坐过山车一样起起伏伏,大荧幕被眼花缭乱的企鹅和反派人物们占据了整个视野,耳中也充满了各种奇思异想的台词对白,给人以欢乐和意外的惊喜。萌作为近期亚消费化的代表热词,具有很多受众,依托萌文化创作和制造看点,好莱坞有一条完整的链条。企鹅是网络时代我们最熟悉的陌生动物,从《快乐的大脚》突出表现企鹅憨态可掬外形、舞步轻盈顺驰,再到《马达加斯加的企鹅》

论发展线上院线的机遇与挑战

一、特殊时期线上院线再度受到关注,发展机遇来临2019年对于中国电影产业是个丰收年,无论商业影片还是主旋律影片都有可圈可点的作品,当众多电影人和观众怀着热情猜想2020年春节档期又有哪部电影会成为票房黑马时,新冠病毒疫情疯狂袭来,使得本来红火的中国电影市场骤然冷清,原本春节档期的七部重点影片由于实体院线的关闭无法如期与观众见面,这次公共卫生事件对于电影院线的冲击可谓是剧烈且无法提前预料的,而且这种冲击的时间长度目前还无法预测,因为影院作为人员聚集场所是防控疫情的重点区域,没有十足的把握肯定会维持关闭状态,第一季度国内电影市场的亏损已经成为既成事实。

一曲亲情大爱的赞歌——评《家有九凤》

作为天津评剧院建院60周年的系列演出之一,天津评剧院将现代亲情大戏《家有九凤》再次搬上舞台,该剧是天津著名剧作家李汉云、贾文琪根据高满堂同名长篇小说改编,曾荣获2007-2008年度国家舞台艺术精品工程“剧本奖”。本次演出全部使用年轻班底。全剧主旨是家住听雨楼的初老太太和9个女儿经历的母女情、夫妻情和人间情。老人的女儿初七凤西部支教五年,与孩子们产生不可割舍的感情。

以情感人关照现实的好剧——评河北梆子大型现代戏《雪花飘飘》

2018年8月天津河北梆子剧院将《晚雪》重新编排,再次推出了大型现代戏《雪花飘飘》。该剧思想性、艺术性和观赏性俱佳,有戏可看,有唱可听,从不同侧面体现了剧作的立意,折射了社会影像,以情感人关照现实。全剧追求不露痕迹的生活化描写和表现,不追求宏大叙事和花哨的技巧,以平实质朴的手法,专意于表现剧中人物,剧作者以缜密的艺术思维驾驭剧本,凭借一处处细微的刻画,极大地丰富了人物的性格特点和思想内涵,剧中主要角色俱是不同性格侧面和性格层次相互交错融合的复杂人物,多面立体,有血有肉,闪烁着别样的艺术光芒,给观众带来心灵震撼,是近年来天津河北梆子舞台上难得的佳作。

类型化影视理论在美国动画片中的应用

一、类型化影视理论运用于动画总体特点 (一)内容叙事,高度精炼化 类型动画片遵循类型电影、电视剧集语言规则设计故事结构和叙事方式,遵循精炼有力原则和三段论进行构思、串联剧情,实现情节的起始、发展、高潮、结局. (二)活动影像美术化 美术作为动画实现的一种必备手段,摄像基本上是通过镜头推拉摇移来开展,或以固定机位通过本身的角度变化来实现镜头变化,摄影仅仅承担记录功能,美术甚至可以替代摄影的部分功能.

类型化影视理论在日本动画片中的应用

一、日本类型化动画的道路 日本主流动画主要沿着两条道路前行,一条是实验性和艺术审美性兼具的电影之路,一条是商业化生产的电视动画之路,两条道路汇聚到民族精神和审美意识形态这一中心,二重性和民族性格矛盾性使得心理刻画和描摹人物内心成为日本动画的动力孵化器,表面谈物实则核心是谈人,作品悲喜交替,唯美和审丑共存,激烈与平和相共.

近年中国影视创作现象研究

近年,中国影视创作在重大题材和商业的混搭之间不断寻求平衡与融合。文章通过列表法、列举法,分析总结了2020年—2021年期间中国影视创作领域新的发展思路与经验,力求揭出问题,引起关注,消除隐患。文章指出了中国影视创作目前存在的风险隐患,如创作和叙事模式套路化、类型单一化,票房和收视率虚高,媒体效应下的短时爆款多,真正能够持续保持热度的作品少,青年演员能力堪忧,创新思维匮乏等现象,都需要引起足够重视并加以解决。

人民美学观念与20世纪50年代的中国电影

文章以电影人民美学观念为主要研究对象,探讨电影人民美学观念的兴起及其发展史,使用比较法、列举法、陈述法、归纳法等方法探索受到电影人民美学观念影响的20世纪50年代中国电影的发展状况,研究在电影人民美学观念和商业类型电影理论双重影响下的20世纪50年代中国电影的艺术特征和成功经验。提出应该重新重视和提及人民电影美学观念,在尊重电影人民美学观念并且弘扬中华美学传统基础上,再去积极借鉴其他国家电影的成功发展模式,多方合力才能使中国当代电影的发展更加健康、成熟。

以《12个人》为例探析IP改编与话剧创作

话剧《12个人》在艺术手法和情绪渲染上代表了当今商业戏剧创作的潮流,因此具有普遍性,本文对于作品之所以能取得成功的要素进行了详尽的分析,对于IP改编话剧这一概念的优势和弊端也进行了列举和分析。

融亲子关系主题于艺术中的情感型儿童剧——评《孙悟空大战红孩儿》

《孙悟空大战红孩儿》是天津儿艺的年轻导演樊荣及其团队创作的一部情感类儿童剧,深刻诠释了亲情与家庭教育的主题,《孙悟空大战红孩儿》人物形象多但不模糊,即便是个小角色也是性格鲜明,这充分体现了天津儿艺演员们深厚的表演功底,也体现了导演对新时代儿童剧创作的体悟和经验积累。

由经典影片《高山下的花环》的成功谈对当前电影创作的思考

本文从艺术角度深度分析了20世纪80年代出品的优秀军旅战争题材电影《高山下的花环》之所以能够大获成功的原因,归纳出20世纪80年代电影创作获得成功的规律性内容。在此基础上结合近两年国内电影创作的实际,尖锐地指出了国内电影创作方面存在的不足之处,对国内电影创作特别是现实题材电影的创作提出了自己的见解。

论历史正剧《大秦帝国之纵横》的中和文化之美

《大秦帝国之纵横》是二十一世纪历史题材电视剧的翘楚之作,该剧以战国中期七雄争霸为主要历史背景。一方面,该剧在故事发展形态的安排上张弛有度,展现出平衡舒适的美感,从而较好地缓解了视听呈现时带给观众的审美疲劳;另一方面,在人物表演形态的设计上执中适度,准确地把握了历史真实与艺术真实之间"度"的问题,成功地保留了优秀历史文化的深刻内涵与价值,从而造成了良好的艺术传播效果。中国传统美学与传统艺术主张"中和之美",上述两个方面也集中体现了"中和之美"的艺术思维,从而使得该剧拥有了较高的美学追求。

以影片《黄金时代》为例探究票房、电影奖、影评三者的相关性

当年在台湾金马奖上斩获多个重要奖项的《赛德克·巴莱》在内地票房惨淡,预测票房将再次冲上高峰的金马奖提名影片《黄金时代》票房收入仅5151万元人民币,远不及投入的7000万元成本。这种投入和回报倒挂的现象虽然在电影市场不断地重复上演着,但并不能完全归罪于市场浮躁等简单原因,制作、发行、评审机制、观众认可度等四方面都与这种结果存有内在联系。本文从电影评价系统、文艺电影的生存、排片量等方面对上述现象的内因进行分析。

对国内戏剧舞台上洋剧乱象的思考

国内戏剧市场上外国戏剧引进的多样性、层次性日渐明晰,外国戏剧的引进方找到了自己的艺术与市场定位,其初衷是让国内观众不出国门甚至不出城市就能领略到国外不同规模、风格、方向、方式的戏剧作品。但现在这种功能被无限放大,国内戏剧市场越来越成为国外戏剧制作发行和国内引进方的名利场,你方唱罢我登场,好不热闹,对西洋剧蜂拥来华演出应该保持深刻的认识和思考,本文就此现象产生的原因和危害进行了深刻剖析,并且根据乱象背后反映出的国产戏剧创作、推广中存在必须解决的问题提出了自己的建议。

贴近百姓审美意向,为百姓书写的好剧——再谈《杨三姐告状》对评剧创作的现实意义

《杨三姐告状》作为一部民国时代题材戏能获得与经典古装评剧同等地位并流传至今,其在评剧艺术手法的熟练运用和为民直抒的艺术精神内涵等方面,对当下评剧创作具有特别的现实意义。