本土音乐文化在高校音乐教育中的传承与发展的相关研究

本土音乐是民族音乐重要的组成部分,本土音乐为地方文化的繁荣和教育的发展做出了积极的贡献。从某种意义上讲,本土音乐不仅是一种音乐形式,更蕴含了一个地区和一个民族悠久的历史和深厚的文化。高等院校拥有配置齐全的教育资源,通过高校教育对本土音乐文化进行传承和发展是时代发展的趋势,因而,我们要正确认识本土音乐的价值,找出传承与发展本土音乐文化存在的问题,从而在高校音乐教育中将本土音乐文化发扬光大。

多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

随着教育体制改革的推进、素质教育的发展,教育形式变得越来越多元化、越来越多样化,多元文化是当今世界文化发展的趋势,也是进行新型教育的特征。音乐无国界,文化有根源,因而,我们要在音乐教育中加强多元文化音乐教育,同时要重视多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用。

论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用

民族音乐作为民族文化的重要组成部分,呈现出丰富多彩的民族文化,并赋有许多众不同的部分。我国各民族传统音乐博大精深,源远流长,但在当前经济快速发展的情况下,面临着来自继承与发展方面各种各样的问题。我国高校林立,涌现出大量的人才,在高校教育特别是高校音乐教育中融入民族传统音乐,已经成为当前在传统音乐继承和发展上不可阻挡的趋势,这将推进我国传统音乐融入时代潮流的步伐,同时还有利于提高民族文化认同感和归属感,增强我国的文化竞争实力,进而促进社会的进步。

高校音乐教育对大学生创新思维影响与建议

音乐是我们生活之中必不可少的一种放松方式,也在我们的生活中扮演着许多角色。它不仅可以消遣我们的时间,同时可以将我们带入音乐世界,让我们陶醉其中。从这一个方面看,学生们可以在音乐之中得到许多有益的东西。因此,各大高校开展音乐教育对于大学生来说有着十分积极的意义。高校开展音乐教育能够对学生的思维进行开创和发散。本文便基于对高校音乐教育的研究,分析其对大学生创新思维的影响,并给出适当建议。

音乐教育与社会音乐文化的互动分析

音乐是人类在社会实践和生产生活中创造出来的艺术形式,音乐在社会发展的进程中发挥着独特的作用。音乐可以超越不同种族、不同民族和不同国家的限制,千百年来音乐已经成为了一种世界性的语言,它将五大洲的不同肤色的人联系在一起。为了让音乐知识在中国特色社会主义新时代得到更好的普及,为了让音乐文化在中国特色社会主义新时代得到发展,我们要关注和分析音乐教育与社会音乐文化的互动。

从中西音乐之比较俯瞰我国钢琴音乐的独特魅力

我国的钢琴音乐文化起始于上世纪上半叶,是我国众多音乐家在吸收、接纳钢琴这一外来音乐文化形式之后,与本民族音乐文化融合之后的产物,在进行本土化改造的同时,钢琴音乐,这一纯正的西方音乐艺术形式也逐渐成为能够展现我国民族文化内涵的艺术种类。东方思维与西方艺术的摩擦、碰撞,也让世界人们从这种具有差异性质的音乐形式中收获别样的美感,本文试通过对中西音乐的比较,来解读我国钢琴音乐的独特魅力。

钢琴演奏技巧研究

钢琴演奏技巧的训练和研究是钢琴演奏中非常重要的一部分,对于呈现流畅出色的演奏起到举足轻重的作用。传统的师徒相承的模式使得许多训练技巧都是经验的总结和沿袭的结果,缺乏一定的科学性,难以避免出现演奏者手部肌肉损伤的现象。拥有超高的技巧并且远离伤痛的影响,是钢琴演奏者一直追求的目标和境界,因此,研究钢琴演奏技巧中的手部肌肉训练和手腕的运用,显得尤为重要。本文简要概括了钢琴演奏技巧的内涵,指出手部肌肉训练和手腕运用对于提高演奏技巧的重要性,并且也对如何正确进行手部肌肉的训练和正确运用手腕提出了建议。

钢琴教学中新型教学方法实践探索

钢琴作为一种提升人们内在修养的大众艺术,越来越受到重视,各大高校也对钢琴教学方式进行改革。如何使学生更加高效学习,提高实际演奏能力,成为钢琴教学改革的重要目标,也是高校钢琴教学新模式发展的重点。将理论与实践紧密结合在一起,不断吸取西方钢琴教学优秀成果,推翻传统教学模式,找出一对一教学的不足,还可以引进数码钢琴解决传统钢琴教学问题,在循序渐进的改革和升级过程中,不断顺应现代社会的需要,促进钢琴教学更好发展。

从《夕阳箫鼓》探索钢琴音乐的“中西合璧”

自20世纪初西方钢琴传入我国以来,经过众多中国音乐家的共同探索与努力,我国的钢琴音乐文化在世界钢琴艺术之林中已经具备一定的影响力。纵观中国钢琴音乐的发展历程,＂中西合璧＂的创作理念使得钢琴这一外来乐器能够更加科学地融入我国本土文化之中,中西文化的碰撞使得中国音乐具有更多的发展可能性。先进的创作理念与钢琴这一西方乐器独有的魅力促使大批中国学子积极主动地学习钢琴,本民族文化的融入,也使得中国的钢琴音乐文化独具民族魅力。本文以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,探索中国钢琴音乐文化的发展历程,从中体会中国钢琴作品的艺术光彩。