声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合

美声唱法与民族唱法是在不同文化背景下孕育出的歌唱形式,两种唱法即有相同之处,也有区别之处。在声乐教学中,教师要用开放的审美理念,将本土艺术与外来艺术相互借鉴相互融合,在研究和实践的基础上,探讨中国的、科学的、可立于世界声乐艺术之林的中国新声乐艺术。

新时代绽放的花朵——由“吴碧霞现象”谈歌唱艺术

美声唱法与民族唱法既有相对独立的声音概念和风格特征,又互为影响、互为借鉴相互交融去的特点。认真探讨这两种唱法的特点,把握风格的异同,增强歌唱者表达作品的能力,这是促使声乐发展的良好途径。本文从"吴碧霞现象"再演唱风格的多样化,揭示中国声乐艺术在深入研究、学习、借鉴、吸收各种唱法优点的基础上,必将走向可立于世界声乐之林的高峰。

声乐教学中演唱情感的培养

声乐教学的目的是运用熟练地歌唱发声技巧，将声乐作品声情并茂地演唱出来。在教学中老师要注重对学生演唱情感的培养。围绕声乐教学中的各个环节，从练声教学、作品演唱教学、舞台艺术实践等方面渗透演唱情感的培养。

融入现代教育理念的高师声乐教学实践

现代教育理念认为：教师的任务是帮助学生了解世界，帮助学生以自己独特的方式认识音乐，促进学生的整体发展。高师声乐教学把研究性学习，自觉性学习，合作性学习这种新的教学理念运用在教学中。通过学生自身的感受、体验、想象和创造，改变了过去学生被动学习的状况，实现了从“知识为本”的教育向“学生发展为本”的教育转变。从而培养学生掌握知识，应用知识的能力，进而不断完善高师声乐教学的科学性，创新性及实践性。

新形势下如何深化新疆高师声乐教学改革

高师声乐教学是音乐教育专业的一门必修课,承担着培养基础教育师资的重要任务。本文对新疆目前高师声乐教学的现状和存在的问题进行展开分析,并从教学实际出发,提出了应对措施。这对于丰富高师声乐学科建设,提高教学质量,具有一定的现实意义和指导意义。

高师声乐教学人才培养模式的思考与实践

声乐教育作为音乐教育的重要组成部分,应当随着时代的发展,摒弃一些不合理的传统模式,注重以人为本、分层次、分类别的因材施教,突出师范性教育,实行合理有效的课程设置,采取灵活多样的教学方式,使之符合基础教育的需要,符合市场多样化的需求,培养学生既有专业技能又有宽广而丰富的知识面的应用型人才。笔者结合本系多年来在声乐人才培养模式方面进行的改革与实践,借贵刊与同行交流。

谈高师声乐教师的最佳能力结构

现代高等师范的声乐教育,需要高素质的声乐教师。声乐教师的最佳能力结构包括：品德修养,专业技能,教学能力,艺术实践,科研能力,这些能力的构建是培养合格人才的关键。