声乐演唱技巧的培养及个人风格的形成——评《声乐演唱技巧与风格探究》

演唱技巧和演唱风格是声乐演唱中的两个重要方面，二者相互渗透、相辅相成。演唱技巧服务于演唱内容，作为声乐演唱的基础，它体现在发声、呼吸、共鸣等许多方面，扎实、优秀的演唱技巧是交流情感、描述情景、传达思想、表现情绪和成功表现演唱歌曲的重要保障。

浅析男中音艺术歌曲《沁园春·雪》的艺术处理

毛泽东诗词歌曲产生于20世纪六、七十年代,是"红色经典"的重要组成部分,同时也是众多作曲家们争相谱曲的经典,诗词《沁园春·雪》就是其中非常著名的一首。著名作曲家田丰将这首诗词改编成了一首艺术歌曲,此歌曲的音域适合男中音演唱。歌曲的曲式结构并不是规整的曲式。通过对歌曲的曲式结构、演唱技巧以及情感表达的分析,阐述了在演唱时要注重歌曲的咬字吐字、声调、呼吸及共鸣的灵活运用。同时,演唱者还需对作品进行二度创作,深刻领会词曲作者的创作意图以及歌曲的创作背景。不仅需要把歌词所表达的山河壮丽、豪情万丈的气魄表现出来,同时也需要将曲子跌宕起伏的气势和歌词完美的结合,深刻体会并表达出来。

浅谈行腔、咬字在声乐教学中技巧训练意识的正确导引

声带产生同时具有很多基音与泛音的影响,在声乐艺术中,对于技巧获得下的声音,美声唱法有着特殊的美学要求:声音流畅、自然、具有穿透力、致远性和持久性。一切的方法手段都必须以这一美学要求作为前提去训练声音。因此,对于呼吸、共鸣、咬字吐字等主要的技巧采用什么样的方法异常重要。

试论音乐教师在课堂上的语言艺术

一个优秀的音乐教师应该重视音乐教法课的研究，其研究音乐课的内容是标准、准确、生动、组织有序的，音乐课的艺术的语言可以为一堂音乐课增色不少。音乐是一种声音艺术，是表达人的思想感情，反映现实生活的，那么在音乐课上音乐教师如何用美的语言感染学生是我们这片论文所研究的内容。

声乐教学形式与方法探讨——评《声乐教学艺术与演唱实践探索》

音乐作为人类最为古老、最具感染力的艺术形式之一,是组成人类精神的重要部分。与此同时,它还具有学科的相对特殊性,这种特殊性也决定了其特殊的教学形式和方法。与其他学科以知识传授为主相比,声乐教学必须特别注意技术性与艺术性。

浅析声乐表演艺术欣赏的美学问题

在艺术的大家族中,声乐艺术是最具有个性的一位成员,其个性首先体现为它是一门纯粹的听觉艺术,其他的姊妹艺术诸如雕刻、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、文学等等大都是通过视觉形象的展现作用于欣赏者,从音乐角度来看,人们对任何一部音乐作品的把握都离不开听觉,没有听觉得体验就没有音乐欣赏。

电影《钢琴家》艺术赏析

电影《钢琴家》是根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯标曼的自传体小说改编的,由波兰导演罗曼·波兰斯基执导的。影片讲述了二战期间,一位天才的波兰犹太钢琴家,四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱,整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查,藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官。

电影《寒战》中音乐对刘杰辉冷静机智的烘托

电影《寒战》是2012年上映的一部香港电影，由梁乐民与陆建青共同执导。该片在香港金像奖中包揽了9个奖项，被誉为可以和《无间道》相比的香港警匪电影。影片中的主角之一刘杰辉（郭富城饰），在面对席卷了整个香港的安全危机的时候，力挽狂澜，冷静处理，最终使问题得以解决。电影的背景音乐侧面呼应了情节的跌宕起伏，也对刘杰辉的冷静机智起到了烘托作用。

论音乐情结在中国古代小说中的渗透

在中国古代小说创作的过程中,文人们非常注重小说文字的抑扬顿挫以及作品的节奏韵律。这些内容都充分体现出了中国古代小说创作过程中文人的音乐情结。基于此,本文将围绕中国古代小说中音乐情结的渗透进行进一步的探讨,主要探讨了歌唱和演奏场面在古代小说中的渗透,曲唱调词在古代小说中的渗透以及诗歌韵律在小说中的渗透,从而体现出古代小说创作者内心深处潜藏的音乐记忆与心理想法,并通过文学语言转变成为一种外在的表现形式。