索尔·勒维特谈凯奇,激浪派和极简主义(上)

差不多40年之后，勒维特与奥斯特洛。（0strow）侃侃而谈，回顾（重新挖掘）美国六七十年代的艺术。1960年代初期，杜尚，这达以及激浪派的思想仍然具有统治力，波普艺术方兴未艾，抽象表现主义尽管已分明表现出穷途末路的迹象，

索尔·勒维特谈凯奇,激浪派和极简主义(下)

索尔·奥斯特洛（以下简称“SO”）：我对你的作品中，在我看来是隐含的和显现的政治感兴趣。许多是把“艺术的去物质化”用作策略。另一方面，我仍还有一件用250美元买来的你的折纸作品，据我所知，由于你给这些作品制定的一项条款（条件）。现任它仍然只值250美元。这显然表明了你对于艺术的商品化和它们的增值模式的关注。

索尔·勒维特写给伊娃·黑塞的信:别担心酷不酷,创造你自己的“不酷”

本文是一封1965年索尔·勒维特1写给好友伊娃·黑塞2的信,鼓励她继续创意之路并劝她不要再怀疑自己。近三十年过去,文中所谈论的问题并没有随着时代的演变而消失,艺术创作者们常常会遇到类似的过程,相信他的建议对于当下仍在艺术道路上不断求索的人们也同样具有积极的借鉴意义。在这封私人书信中,索尔·勒维特更加直接而充分地袒露出自己的观念和想法,使得它在研究索尔·勒维特的艺术思想时具有了重要的文献价值。

关于观念艺术的几段文字

引言当代艺术的本质是观念(conception)。这很大程度上要归功于杜尚在20世纪初的开创性贡献。但真正使"观念"成为当代艺术本质的,却是肇始于美国20世纪60年代的观念艺术(conceptual art)或者称观念主义(conceptualism)。观念艺术间接承接了杜尚美学,并积极影响和丰富了同时期的极简主义艺术(使其避免步入自身发展的死胡同)。