《依依山水情》音乐创作随想

《依依山水情》晚会的音乐创作,通过与导演的沟通,在立意上试图做一种全新的尝试,即:在旋律上结合贵州当地的音乐素材,在音乐的写作、编配、录制上,体现世界音乐风格,因为这台以杂技为主体的晚会,导演和创作人员不满足既有的晚会表现形式。

中国新歌剧“新”在哪里?——关于中国新歌剧《画皮》创作的对话(上)

无论你是否同意本文的观点,这都是一篇非常值得一读的文章。文中,两位艺术家以非常严肃、坦诚的态度,将自己创作歌剧《画皮》期间的所思所想毫无保留地讲述出来。不仅使我们有机会窥得一部歌剧作品从构思到成型的点滴细节,更透过这些探讨展示了他们多年在歌剧领域创作的经验和反思。基于这些反思,艺术家们借由这部原创歌剧首次提出并实践了“中国新歌剧”的概念。尽管10月23日,《画皮》的首演获得了广泛的好评,但这一概念还是毫无悬念地在业界和乐迷中引发了众多的质疑和讨论。中国新歌剧“新”在哪里？我们或许可以在他们的谈话中找到一些端倪。

中国新歌剧“新”在哪里?--关于中国新歌剧《画皮》创作的对话(下)

易立明(以下简称“易”):回到“新歌剧”的提出,其实这是个观念问题。郝维亚(以下简称“郝”):“新”是与“旧”相对的。那么,什么是“旧”?张萌(以下简称“张”):不是相对于“旧”的“新”,而是以前没有这么做过歌剧。易:为什么我们这么做?《画皮》故事的概念和理念是落在人物及其关系上的,而我最终的处理是将这三个人抽象为一个人:这一切都是王生的梦境,是他想象出来的。

五年前,你说你爱我

村民们让出一条路，两位报信的女青年陪着杨彩虹缓缓走来，孩子们怯生生地跟在后面。周洛平劝说所有人往后退，剩下两个当事人默然相对，李文光不敢正视对方的眼睛。

国家大剧院版歌剧《图兰朵》尾声重新续写的几点总结

我于2007年6月在意大利罗马接到国家大剧院艺术总监陈佐湟先生的电话，当即接受了续写《图兰朵》这个令人激动的工作。

用音乐刻画人物心理--关于瓦格纳的特里斯坦和弦

2017年8月23日下午5点，瓦格纳（Richard Wagner，1813．5．22—1883．2．13）的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》（Tristanund Isolde，1865）亮相国家大剧院。由于这部歌剧在音乐史上的特殊地位，尚未演出之前坊间议论颇多，大家翘首以待。

关于“民族歌剧”和“原创歌剧”的讨论

王次炤受俞峰院长委托,由我负责“中国歌剧问题研究”项目第三子课题“中国歌剧理论研究”。项目负责人郭文景建议理论组讨论一下关于“民族歌剧”和“原创歌剧”的概念问题。我觉得很有必要,现邀请部分歌剧领域的创作、表演和理论研究的专家,来共同讨论这个问题。希望大家就以下问题发表意见:(1)在界定中国歌剧时,是否有必要设定“民族歌剧”“原创歌剧”等概念?(2)中国歌剧应该如何在体裁上做区分?(3)不同体裁如何定位?它们之间有何本质的区别?

奇妙的协和——纽约大都会歌剧院观剧心得

2014年初秋,我来到纽约访学。从抵美到来年春节结束访问学者的学习,不到四个月的时间里我在纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera）看了大约十五部歌剧（有的戏看了两遍）。当大都会歌剧院的大幕徐徐拉开时,黑暗中的我内心的激动难以自抑,这激动中包含各种感受：有作为观众的期许、好奇和享受;也有作为从业人员的冷静、客观和伺机寻找破绽的小心眼;

中文歌剧创作一定要走自己的道路——以王世光的歌剧《马可·波罗》为例

音乐史上对歌剧的分类大致如下,以创作的时代与风格分类,如“巴洛克歌剧”“古典时代歌剧”;以不同的题材内容分类,如“喜歌剧”“抒情歌剧”。最常用的是以语言来划分,如“意大利语歌剧”“法语歌剧”“德语歌剧”以及20世纪才热门的“英语歌剧”等。相对而言,依照语言划分更加客观和科学并能凸显歌剧创作的实质,因为语言在歌剧中占据重要地位。语言承载歌剧中“戏剧—文学—歌词”的角色。

解读普契尼的歌剧《图兰朵》

2008年是嘉孔慕·普契尼诞辰150周年，为了纪念这位伟大的歌剧作家，中国国家大剧院要重新排演他的未完成遗作《图兰朵》，很荣幸我担纲了剧本的续写创作。本文是我在续写剧本时的一些思考和体会，拿出来与读者分享。