“阳春白雪”与“下里巴人”

雅俗之辨,源于特定的意识形态所持有的价值取向。所谓"雅者正也",就是说只有是"正"的才称得上是"雅"的。反之,非"雅"即"俗",俗的东西多为论者所不齿。因此,在谈及雅俗关系时,每每出于意识形态的偏颇而出现各种偏见,对客观的实际音乐现象作出某些原不该有的訾议。但是。

音乐学,请把目光投向人

这论题,不是想构建什么体系或阐明什么原理,而是有感于音乐学研究中的某些现实。 音乐,作为一种人文现象,创造它的是人,享有它的也是人。音乐的意义。

音乐学,请把目光投向人

2015年10月7日,著名音乐学家郭乃安先生不幸逝世。郭先生生前曾任中国艺术研究院音乐研究所副所长、中国艺术研究院研究生部音乐系主任等职,是《中国音乐学》主要创刊人之一,长年担任本刊主编和名誉主编,为刊物发展做出了重要贡献。为表达对郭乃安先生的崇敬和缅怀之情,中国艺术研究院音乐研究所于郭先生逝世一周年之际,举办了"郭乃安先生追思会暨学术思想研讨会"。今特邀与会的音乐研究所王宁一研究员撰文,回忆郭乃安先生的生平业绩,并重刊郭先生早年重要文论之一《音乐学,请把目光投向人》,希望音乐研究所老一辈学者开创的一批重要治学理念,在未来音乐学术发展中获得新的继承与阐扬。

含蓄与弦外之音(上)——中国文人音乐审美特色探

中国古代艺术中的一系列美学范畴,如淡、味、妙、趣、韵、神、意、境……实际上主要根植于中国文人艺术,所以要研究中国古典艺术美学,不能不把主要精力集中于中国文人艺术。中国文人艺术里的中国文人音乐,又主要是古琴音乐。因此,要研究中国文人音乐。

眼光广远，实事求是──谈李凌音乐评论的主要特色

眼光广远，实事求是──谈李凌音乐评论的主要特色郭乃安在当今的中国音乐评论界，像李凌这样勤于笔耕、成果丰硕的实在是少见。且看那厚厚的一撂文集，洋洋洒洒数百万言，都是他在繁忙的公务之余，或见缝插针、忙里偷闲，或放弃休息、熬夜加班赶写出来的，其中倾注了他许...

一篇给人以启迪的短文

一个人的文章或者言行,如果确能给人以启迪和共鸣,那就是对社会对历史作出了贡献.

四川木里拍米藏族音乐考察研究

引言 一个民族就是一种历史形成的特殊的人们社会集团,是一种集体存在的特殊方式。这种共同体,通过其历史途径得以形成与发展,并且千百年来靠自我再生产保持其稳定的存在。但社会历史的变革及生态环境的变化,往往会在某一历史时间迫使这种社会集团分裂成一个个相对独立的团体,使其按着各自新选择的适合该团体的存在形式发展。

评奖感言

两年多前,当《中国音乐学》创刊之时,我们感觉到:在我国音乐界,各种各样的比赛、评奖非常之多,有表演的,有创作的,特别是那些“通俗歌曲大奖赛”之类的比赛,既有丰厚的奖品或奖金,又有名人授奖,电视、广播等各种宣传机构也大肆宣扬,真可谓热闹非凡。唯独音乐理论方面,冷冷清清,似乎没有谁曾经考虑到应该也给那些经过长时间刻苦钻研而写作出来的优秀音乐论文以应有的奖励。

文化战线的猛将,杰出的时代歌手——纪念革命音乐家张曙

1988年是革命音乐家张曙同志逝世五十周年,也是他诞生的八十周年。五十年前,1938年12月24日,张曙同志在日本帝国主义飞机的狂疯轰炸下牺牲于广西桂林,年仅30岁,恰好是风华正茂的青年时代。周恩来副主席在当时重庆举行的追悼会上致祭时说:“张曙先生的可贵,在于和聂耳同为文化战线上的一员猛将。”对张曙光辉的一生给予了高度的评价。张曙同志原名张恩袭,安徽歙县人。生于1908年阴历8月23日(公历9月18日)

前言

这里发表的九篇文章是中国艺术研究院研究生部音乐系1988年毕业的硕士研究生学位论文。由于篇幅有限,没能都发全文,大都是由作者摘取其中较重要的部分刊出。这自然会影响列对论文整体的了解,但作为这批论文的总体展示,还是有意义的。 中国艺术研究院研究生部自1978年开始收攻读学位研究生以来。

试论民间曲调的可塑性

在我们的民歌、说唱和戏曲音乐中,普遍地存在着这样的现象:同一个曲调,往往配上几首内容各不相同的歌词,曲调本身或者部分地有所变动,或者竟然没有什么变动,却也都能把不同的内容恰当地表现出来。对于这样的现象,我们该怎样去看待它,又该怎样去解释它呢?比如说:这种现象是不是表明了这些音乐本身就没有内容可言呢?若是如此,这个普遍存在的现象又如何能说明我们的民间音乐具有现实主义的传统呢?若不是如此,这种现象又该怎样解释它呢?因此我想,为了正确地对侍我们民间音乐的优秀传统,也为了正确地理解音乐艺术的内容和形式的特点,对这种现象进行必要的研究与探索,是有着实践的意义的。过去不久,曾有一些同志从美学的角度对这个问题进行过很有意义的研究,从他们那里学习到很多东西。但是因为我对音乐美学的学习还很不够,还不可能从更高的角度把有关的问题予以概括,只能就我对这种现象所作的初步观察,提出一些个人的看法。

冼星海作品中的音乐形象

在冼星海同志遗留下来的作品中,有着极其丰富的、深刻而鲜明的音乐形象。这些音乐形象在我们许多曾经在很久以前演出过这些作品的人们的心中顽强地存在着,永远也没有可能会忘掉。这说明了冼星海同志对於现实生活是有著深刻的理解和体验的,他对於音乐形象的创造是有着卓越的才能和丰富的经验的。因此,深入地研究冼星海同志的遗作,吸取他在创造音乐形象方面所积累起来的丰富经验,对於发展我们的音乐创作,提高我们音乐创作的思想和艺术水平是有着重大意义的。

一个有待开发的宝库——中国音乐美学遗产

吕骥同志给出了题目,要我在会上谈谈中国古代音乐美学思想问题。这对我来说,确实是个难题。因为中国古代音乐美学内容极为丰富,情况也很复杂,而我对这个问题又没有作过认真的研究,所以本是没有资格来谈这方面的问题的。我在这里只能极粗略地向大家介绍一些材料,并把自己一些很肤浅的感想拿到这里来说说。以求教于到会的前辈和同志们。

蓬勃发展的民族音乐

我們的祖国,是一个具有悠久的音乐文化历史的国家。在几千年的长时期中,我国各族人民創造了光輝的音乐文化。在歌曲、說唱、歌舞、戏曲、器乐的創作和表演,以及音乐理論等方面,我們的祖先都留下了极为丰富的珍貴遗产。我們的民族音乐遗产虽是十分优秀而且丰富多采,但是在旧社会里,却得不到应有的发展。

爱情歌曲創作中值得注意的傾向

近几年來,爱情歌曲的創作有了显著的发展。在爱情歌曲的創作中,出現了一些比較好的作品,但也同时出現了一些宣揚資产阶級庸俗的恋爱观和灰色情緒的作品。这样一些有害的爱情歌曲在青年群众中流傳,散播不良的影响,深深值得我們注意。 从我所接触到的一些爱情歌曲来看,那些有問题的作品大体分別属于如下几种情况。

戏曲音乐推陈出新的几个问题

戏曲音乐是戏曲艺术的一个重要的组成部分,要革新和发展戏曲艺术,自不能不努力于戏曲音乐的推陈出新。 新中国成立以来,戏曲艺术在党的“百花齐放、推陈出新”方针的指引下,通过广大戏曲工作者的努力,获得了史无前例的发展。这一具有悠久传统的艺术形式,经过一系列挖掘、整理、革新和创造的过程。

看歌剧《望夫云》所想到的两个问题

郑律成同志的歌剧新作《望夫云》,我只看过一次演出,没有研究过总谱,当然没有资格对它的得失作全面的中肯的评价。这里只是根据一次观摩所得的粗略印象,对歌剧音乐创作的个别问题作一些不成熟的探讨,以求教于作者和同好。

作者来函

编辑同志: 你刊今年第一期在《坚持实践是检验真理的唯一标准的原则,繁荣社会主义音乐艺术》一文中,关于我的发言,和我的原意有出入。我在发言中谈了两个问题。一个是我们常常不按艺术规律办事,

民族音乐后继有人——听中央音乐学院附中学生民族乐器独奏会

为纪念毛主席《在延安文艺坐谈会上的讲话》发表三十六周年。