《互联网的春天——农村电商》创作手记

在今天的图像时代,图像的获取与传播变得异常便利,此时历史画的创作如何超越图像的庸常,进而获得一种经典性,是每一个创作者需要思考的问题,也是一个努力的方向。作为创作者,笔者在这个大的时代景观中寻找到个人独特的心中物,立足于互联网时代,以农村电商为创作对象,用油画的语言表达,从而获得超越图像的价值,以求激起观者的心理共鸣。文章希望能够使绘画创作者精研传统,从传统中吸收艺术本体语言的精华。情感的蕴藏与表述需要语言的准确,抓住时代精神。

先锋

一释义在人类的社会运动与文化艺术运动中,必定有一个首当其冲的前锋性阵营,这个阵营以其尖锐的锋芒凸显出狂飙激进的特性,以对固有体制的攻击为文化运动的突破方向,其激进的锋芒激荡起颠覆性的社会效应,社会史与艺术史都会用这样一个词语来描述这个阵营——“先锋”.尽管“先锋”这个词通常被认定为西方现代艺术中的一个概念,但是如果从人类观念演进的历史长河中来审视。

头脑风暴

画创新创业这个题材,最大的困难就是如何精准地找到切入点,构建一个典型场景,以具体人物形象来诠释主题的内涵。我走访了多处杭州创新基地,深入实地进行了考察。在与青年创业者交流的过程中,我发现频繁的头脑风暴讨论是创业团队工作中不可或缺的部分。这给了我创作这幅作品的突破口,使如此抽象的选题有了一个具体的叙事空间,有了解读和阐释创新创业的视角。

古希腊的色彩观与绘画的单色化倾向

什么是色彩？我们是如何看到它们的？为了充分了解自身存在的世界，早期的希腊哲学家都对视觉色彩进行了理论研究。

色彩现象学 塞尚的色彩方法论

印象派的色彩革命使绘画从造型的束缚中完全解放出来,释放出色彩的表现价值;当色彩可以在绘画中论点、线、面的时候,色光分解打散了形体和结构。绘画为了重新寻回古典艺术中所持有的坚实而恒定的结构,后印象主义的艺术家们以不同的方式寻求解决之道。

主题性绘画创作与个人艺术语言的共生

近5年来,由国家层面组织的重大历史题材美术创作项目接踵而来。对于艺术家而言,鸿篇巨制的国家主题性创作并非一次次驾轻就熟即可完成的创作,而是一次次历险和锤炼。每一次所面对的选题完全不同,这需要作者思考如何在主题性绘画创作中求同存异:既要精准解题,又要体现自己的艺术语言与个性,在历史画创作中发挥自身的绘画专长。

绘画色彩的可见与不可见

梅洛-庞蒂[Merleau—Ponty]在（眼与心）一文中谈道：“在绘画所诞生于斯的某种文明里面，在绘画所包容的某些信仰与动机，某些思想与仪式中，甚至就在绘画表现出是奉献给别的事物之时，从拉斯科洞穴壁画直到今天，无论纯粹还是不纯粹的绘画，是具像还是不具像的绘画，绘画所颂扬的千古之谜只是可见性之谜。”’而色彩无疑是绘画可见性之谜中最难以言说的东西。

西方绘画色彩的方法论研究

梅洛·庞蒂(Maurece Merleau-Ponty)在《眼与心》一文中谈道:"在绘画所诞生于斯的某种文明里面,在绘画所包容的某些信仰与动机,某些思想与仪式中,甚至就在绘画表现出是奉献给别的事物之时,从拉斯科洞穴壁画直到今天,无论纯粹还是不纯粹的绘画,是具像还是不具像的绘画,绘画所颂扬的千古之谜只是可见性之谜。"而色彩无疑是绘画可见性之谜中最难以言说的东西。

“隔”世界

寻求绘画的主题是画者心灵与周遭世界博弈的过程。随着现代艺术的发展，绘画风格手法不断推陈出新．以至黔驴技穷。美国艺术批评家格林伯格曾为我们揭示了现代主义的真正本质与秘密核心：“现代主义，一言以蔽之．就是以规矩的特有方式反对规矩本身。”迄今为止．我们已经很难再找到一种从未谋面、不可复制的绘画迹象了。因此．对于当代绘画而言．主题的独一性就显得尤为重要。主题性的选择不仅仅是关乎题材内容的问题．更在于画家个人实际生活的体验与思考。