民俗艺术视角下的嘉兴婚育礼俗图像研究

在分析生命思维与信崇生成的基础上,阐释了婚育图像的意象构成系统:人物系统、动物系统和植物系统,以嘉兴婚育图像作为研究的切入点,对婚育图像进行由表及里的民俗内涵剖析。嘉兴婚育礼俗图像是一个动态演变的系统,且具有自身独特的性别文化、表述途径与传播场域,其子系统如建筑装饰、生活起居、日用木器、女工用具、文房物件等,几乎囊括了婚后新人生活所用器物的方方面面,给予人们在生命礼俗中以精神慰藉,祈愿在婚育和生活中趋利避害。其总基调表现为阴柔宽厚、儒雅精致,呈现“精、细、雅、洁”的艺术特色;题材包含瑞兽、鸟禽、虫草、花卉、水族、树木、食物、人物、风景与文字、纹样、器物等;图像形式有立体、平面、浮雕等;图像组织形式以连续纹样、适形纹样与单独纹样为主。工艺手法涉及木工、金工、漆工、雕工、窑工、女工等多个工种,可言蔚为壮观。

清代服饰图案在服装设计中的现代性表述

服饰图案作为服装中的设计元素,广泛应用于现代服装设计中。传统服饰图案作为中国文化传统的组成部分,如何得以传承已经成为当下的时代课题。本文以清代服饰图案为例,探究其独特的造型特征,树立和分析清代服饰图案在服装艺术设计上现代性表述的实现路径。清代服饰是中国传统服饰的集大成者,又充分彰显了其自身民族特征,以清代服饰图案为例,探究当下服装设计的现代性表述,或许能为中国文化传统传承提供一个可借鉴的途径。

课程群构建中的角色与组织——以服装造型设计课程群为例

文章试图从系统理论切入培养方案与课程体系,以保证培养方案实施过程中的有效性和可控性。将课程群在人才培养方案中的角色定位和课程群建设中的组织形式以及其完备性作为撰写文章的逻辑起点。关注课程群与单门课程、其他课程群、超系统、子系统的关系,进行详尽分析,在系统完备的前提下获得耦合最低的子系统构建。通过课程自身体系和课程系统分析,认为课程群建设中的各个课程具有非独立性以及子系统功能的指向是课程系统运行的基础。以嘉兴学院服装造型设计课程群范围选择等问题展开讨论。

服装设计教育中设计能力评判标准的构建

论证设计能力是服装设计教育的内核即区分职业教育的重要标识,构建设计能力评判标准。通过对服装设计能力界定和结构模块入手,从研究调研、设计过程、个人视角三个层次来构建设计能力评判标准。理顺设计活动中核心块面,教师与学生各自肩负的工作、担任的角色,探索设计能力评判标准。初步构建服装设计能力评判标准和实施方法,明确服装设计教学活动指向与聚焦点。设计能力是高等服装设计教育重要范畴,是对人全面教育的显现。

设计表述在教学质量与评价体系中的实现路径研究

设计表述作为设计作品过程记录和设计作品传播手段,以及市场竞争中的核心力,是一个与时俱进的系统工程。作为设计核心竞争力,却始终在教学方向、培养方法、设计业界没有得到应有的重视与梳理。设计表述不仅需要从最原初的表述层面进行梳理;还要在各专业、各学科间的交汇点中寻求有效支撑;更要在时代背景要求下,寻找突破与发展。

面料塑型课程实录——探究设计和设计教学中逻辑生长

通过面料塑型课程完成设计与设计教学逻辑生长的尝试,将问题作为课程逻辑生长点,从目标方向,过程组织,质量监控入手,构建和捋顺逻辑在设计与设计教学中生长脉络。以文字、结构图、拍照、软件等过程性记录自然概念阶段、塑型尝试阶段、品类表述阶段、廓形结构阶段、成衣决策阶段、成果与反思。以设计问题为逻辑生长点,把控逻辑生长脉络,遵守一以贯之的逻辑操作,完成设计过程中的最佳选择。设计出了一套易于理解且具有阶梯式的学习成长模式,整个设计制作过程在设计方法与思路的指引下变得真实有效,具有逻辑起点及其生长性。

互联网思维模式下对嘉兴龙翔号花烛的文化创新

龙翔号花烛作为嘉兴市级非物质文化遗产,已传承百年。本文拟将其与互联网思维对标,进而探讨龙翔号的当代传承。互联网思维模式对"非遗"的文化创新,试图寻找有效途径给"非遗"注入时代元素,使其具有时代性。互联网思维是文化创意产业中不可或缺的第一要素,而"非遗"是中国文化传承千年的文化载体,其中文化的精深度在世界各民族文化中是绝无仅有的,也是中国文化的核心竞争力,理清在传承中哪些是不可或缺的,与互联网思维结合中考量等问题。

嘉兴龙翔号花烛文化精神与百姓日常研究

嘉兴新塍的龙翔号花烛,其江南文化的特质毋容置疑。龙翔号花烛是苏、嘉、湖、杭、沪地区特有的民间文化消费产品,也是江南地域乃至中国文化传统的有效载体。其表现形式具有强大的文化符号阵容,几乎囊括了人们对美好祥和的期盼,蕴含其中的文化精神与百姓日常紧密互动,由文化元素、文化精神、表述形式支撑着的文化表述是中国文化传统现代性表述的核心。在众多"非遗"传承形式式微的时代,如何迎合现代性,其中所承载的文化精神如何还原为百姓日常,成为文化精神得以传承与弘扬的关键。

感受符号中的情感

符号在我们生活中的作用越来越重要,在给我们视觉传达着信息的同时,指引受众者去思考,进而影响着人们的日常行为。情感在生活中扮演着重要的角色。它既包含人们生理、心理因素,又包含了社会、文化因素。它时刻存在于我们的行为之中。

做实校企对接,聚焦设计能力--高校服装设计能力地域化研究

顺应健康可持续生活方式和嘉兴地域服饰产业发展,聚焦设计能力培养。分析嘉兴地域产业特质,总结其发展趋势。围绕趋势需求展开专业方向细分、个人认知探索、拓展国际视野、社会价值驱动、跨课程教学体系、评价体系多元化、建立"进阶式"梯队、培育独立设计师品牌等教学实践与改革。明确教学实践与改革方向,探索出一系列行之有效的教学方式。该方法可为地方性服装与服饰设计专业提供参照案例。

苏州博物馆新馆对中国当代建筑设计的启示

为了探讨苏州博物馆整体设计对中国当代建筑设计的启示。以主设计师贝律铭先生的设计思想为中心,从建筑理念、现代工艺、审美法则等方面进行探讨,深入思考苏博细节之处、创新之处给予时代的回应,得到新的解答。可为当代中国建筑设计提供参考。

约翰·拉斯金设计理论思想对中国设计的启示

工业革命的开始使得英国进入工业文明,大批量的机器工厂代替手工工厂,工业化带来的社会分工的进一步发展,使得设计与制作分离,在此背景下19世纪英国艺术批评家约翰·拉斯金尖锐地提出批评意见,之后推出了自己关于设计的理念,影响了到了工业革命以后的设计运动,有力推动了英国艺术的发展。他的设计理论对中国设计发展仍具有借鉴意义。

植物染生态价值与设计应用研究

探索植物染在当代与服饰设计融合的实施路径,分析其可持续性发展特质和时代价值。为溯源植物染,论证其环保、保健、持续、文化归属等特质,借鉴"生活在左"的理念,推动植物染色传承创新。借助科技、创新的设计理念,将植物染作为文化载体,具有广阔的发展空间。

非遗与时尚的碰撞——以嘉兴龙凤花烛为例

在传统的中式婚礼上常用龙翔号花烛表达人们对理想、团圆、祥和、平安和富裕的诉求。龙凤花烛纹样丰富多样,品类繁多,现探讨如何将其艺术精髓提取出来,再次进行艺术加工,与时尚碰撞,从而实现龙凤花烛的当代价值。

海宁硖石灯彩的文化内涵及艺术特色

硖石灯彩发源于浙江省海宁市硖石镇,作为“江南第一灯”,它与该地区的文化紧密联系在一起,显示出该地区物产、乡土风情、人情习性、行为劳作等各个方面的特征.本文以海宁硖石灯彩为研究对象,从历史渊源、装饰特点和传承意义三点深入研究其文化艺术特色,展现与众不同的民间艺术魅力.

藏饰文化在旅游艺术品中的运用与革新

藏饰种类繁多、样式精美;而在旅游业日益发达的今日,旅游艺术品也成为了旅游业中不可或缺的商品。将藏饰文化运用在旅游艺术品中既可以发扬藏饰文化,又可以带来一定的经济效益。

中国风街头服饰的文化考量

中国传统文化长时间的积淀为现代人留下了丰富的宝藏,其中许多元素被运用到了现代化服饰设计中。随着中国对于传统文化的重视以及国潮风的兴起,越来越多的人希望中国能有代表自己文化的服装。数千年的发展使得中国传统习俗遗留下的喜庆元素拥有悠久的文化底蕴,带着中国独有的民俗特性。传统文化的婚嫁习俗通过龙凤花烛表白了对一对新人白头偕老的美好祝愿。希望通过龙凤花烛在传统与现代,继承与创新的碰撞中产生新的中国风街头服饰。

浅析春节拜年形式的变化

春节对每一个华夏儿女而言都是最为重要的节日,是中华民族最隆重的节日.春节习俗是人们对春节的敬畏与重视,也是传统文化的表现形式.经过几千年的发展,春节习俗在不断的变化发展,我们将以现代化的形式将其传承下去.

浅析苏绣在现代生活中的显现

苏绣是我国传统文化技艺当中的珍品.亦画亦绣的苏绣,驰名中外.随着苏绣刺绣手法传承更迭,苏绣文化也伴随着刺绣技艺、刺绣艺人和刺绣表现形式也从传统向多元、开放和时尚发展的道路.本文从苏绣的文化追溯,发展现状,创新与传承这四大方面来阐述苏绣文化深度发展所发挥的重要作用.

设计师品牌实现转型要素研究--以“白苏与老男人”为例

以“白苏与老男人”服装品牌为例,通过研究相关文献,从多个角度进行分析,综合讨论实现品牌转型因素的重要性。研究认为,服装品牌经营往往会遇到瓶颈,设计师必须抓住品牌转型的机遇,注重其原创性及网络营销方面的对策,确立自己的风格。