民间艺术需要现代生活的土壤——舟山渔民画现状和困境

浙江舟山渔民画是中国现代民间绘画的一员。作为官方扶持的产物,它存在"先天不足"的缺陷——民间性的缺乏;在后来的发展中强调表现内容的原生态和地域性,却忽视了不断变化的现代生活;在艺术市场中,大多作为官方礼品和旅游产品,销量有限。因此,通过衍生产品开发等多种渠道将舟山渔民画与现代的日常生活相融合,使其源于生活、回归生活,是保护、延续和发展现代民间艺术的重要途径。

“工匠”与“设计师”概念之衍变

本文主要关注于"设计师"的概念问题,同时对"工匠"与"艺术家"的概念变化也展开了相关的讨论。由于"设计师"的称谓诞生于近现代时期,文中大部分的讨论自然也就集中于这一时期,但当中也对文艺复兴及更早之时的相关发展脉络作了检讨。在述及一些与"设计师"概念相联系的情况时,亦向设计教育的历史发展方面作了扩展。因为"设计师"的概念生成并非是某个名人的伟大创造,所以本文所论并未具体说明"工匠"与"设计师"概念之间的转换点所在。本文的结论认为"工匠"与"设计师"概念的变化具有相对性,虽然当前对设计师历史的研究依然较为薄弱,但对这些概念有了更深入的把握之后,将有利于增进对这方面的认识。

两部独特的《营造法式》及其出版价值

宋代李诫编纂的《营造法式》是我国历史上有关建筑制度和规范的专业用书,是极为重要的建筑学著作,其重要性早已为朱启钤、梁思成、刘敦桢、陈明达等建筑学前辈所揭示。中国近现代以古建筑研究著称于世的学术团体“中国营造学社”,其名称中的“营造”二字即源于此书;而学社成立之后的一项重要任务,便是开展对《营造法式》的校勘、释读、实证等研究工作。由浙江摄影出版社出版的《石印宋李明仲营造法式》(2020年9月出版)和《营造法式(陈明达点注本)》(2020年3月出版),因珍贵的版本价值、独特的装帧设计和深厚的学术内涵而有异于近年来出版的其他《营造法式》印行本,具有重要的出版价值。

设计理论不是设计实践的附庸

诚然,如同祝帅在2010年第5期《美术观察》[设计批评]栏目与杭间对话时所说的那样,＂国内目前的设计研究中,纯理论的研究占据了大多数,而贴近设计实务的相关研究,理论界往往失语＂,这的确是当前设计理论呈现出来的一大问题,但是,这不能全怪设计理论界的研究者们。

集其大成 自出机杼——《董其昌书画全集》出版概述

由于董其昌的重要性,海内外学者对"董学"的研究非常重视,至今已有多部学术著作、研究文集问世。董其昌的作品频频出现于各个重量级的大展中,以董其昌书画为专题的展览也不在少数。早在1992年,美国纳尔逊博物馆就曾举办"董其昌世纪展";2005年澳门艺术博物馆、故宫博物院和上海博物馆等共同主办"南宗北斗—董其昌诞生四百五十周年书画特展"。

营造历:发现中国古建筑之美

营造浸润了生活。从宫殿庙宇到亭台楼阁,从诗词歌赋到艺术珍品,从千年壁画到木雕石刻……历史长河中沉淀下来的营造之美和生活美学,即是《营造历》的内构。这本《营造历》从多种角度来展现中国古建筑的独特魅力,其中既有著名的建筑实例(历代遗构、传统民居),又有别具特色的建筑构件(建筑中的藻井、天花、琉璃构件、砖雕、石雕、木雕、塑像等),还从"样式雷"及各类艺术品中探寻古建筑的身影(传统工艺品、壁画、国画,以及西人画作中描绘的中国古建筑),视角全面、观察细致、解读到位,独具匠心。

《南山法帖》系列图书

《南山法帖》系列图书精选中国历代名帖,囊括书法史上各位名家的名作,楷、草、行、篆等书法代表性作品都包含其中,时间跨度上从秦汉开始,历经魏晋三国、隋唐宋元,直至明清。唐代书学大家张怀瓘曾说:"阐典坟之大猷,成国家之盛业者,莫近乎书.