明清木雕花板纹样数字化与智能生成

针对木雕文化传承困难以及设计师无法准确把握木雕文化知识的现状和问题,选取中国传统木雕中最具代表性的明清木雕花板构件作为载体进行数字化知识挖掘和可视化呈现,并为智能生成设计提供数据基础。运用数字化技术以及人工智能技术,对明清木雕花板的纹样信息进行数字化转换,构建面向设计师的明清木雕花板纹样数据库,并对其进行可视化研究与智能生成探索。通过对明清木雕花板纹样数据库构建的探索研究,从设计师需求视角将明清木雕花板纹样的类型、精神功能、设计手法等进行展现,构建木雕花板纹样数据库可视化平台,为文化遗产的数字化保护与传承贡献了力量,同时辅助设计师等用户利用人工智能进行创作。

面向创意设计的青铜器纹样数据库设计研究

目的 对丰富的青铜器纹样资源进行整理与组织,满足设计师利用青铜器纹样进行创意设计的需求,助力传统文化输出。方法 对青铜器纹样的装饰母题、装饰艺术和语义进行解析,对设计师借助文化资源数据库获取设计原型和设计知识的行为与思维过程进行探索,从而提炼元数据标签,确定可视化元素,建立包括1154条青铜器纹样数据在内的数据库。结果 面向创意设计的青铜器纹样数据库,实现了对青铜器纹样数据的多维信息呈现,为设计师提供了一个快速学习和获取青铜器纹样原型与知识的平台,有助于设计师了解数据中隐藏的特征、关系和模式。结论 青铜器纹样数据库的可视化方式符合设计师的认知舒适性,为打造针对设计师群体的数字文化资源专业平台提供了新的思路。

基于劝导理论的儿童习惯培养型产品设计研究

目的儿童阶段是养成健康行为习惯的关键时期,研究如何通过产品传达良好的行为习惯,并通过有效的设计激励儿童重复使用产品,在重复的过程中固化行为形成习惯。方法以劝导理论相关方法为基础,结合反馈激励原理,提出以促进儿童养成行为习惯为目标的产品设计,激发内在动机、通过提升能力或降低使用难度确保新习惯在其能力范围内、采用合适的手段引导使用、重复行为以固化形成习惯等都是可行的方式。结论以儿童认知过程为基础,提出产品设计的三大劝导阶段,引发阶段重点在于吸引儿童使用,保持阶段重点是为儿童提供能力支持,中止阶段重点在于创造期待,劝导过程通过融入游戏化玩法增加儿童黏性,以上简称为TMS-P儿童习惯培养型产品设计劝导策略,该策略中不同阶段包含的具体设计方法,为儿童习惯培养型产品设计领域提供方法参考。

乡村公共文化服务的城乡协同设计机制研究

目的乡村公共文化服务是提高乡村整体精神文化生活的关键举措。协同设计是提升公共文化服务质量的重要路径,城乡融合与一体化建设是发展公共文化服务的必然要求。针对当前乡村公共文化服务存在的诸多问题,从城乡融合的视角探讨多元协同的设计机制,目标是有效实现乡村公共文化服务的共建共享以及乡村文化的创新性发展。方法通过文献研究与案例分析法,定义了城乡协同关系下服务“共建共享”的策略,深度解析了位于英国康沃尔的伊甸园项目,最终,基于“服务主导逻辑”与“为服务而设计”等理论视角,建构了城乡协同式服务设计机制。结论通过对城乡优势资本的整合、城乡协同网络的构建以及城乡价值共创的实现,能有效解决乡村公共文化服务内生动力不足的问题,提高服务效能,促进公共文化的协同营造。

文化大数据公共服务平台的可及性交互设计研究

针对我国文化大数据体系的建设目标,本文着重从交互设计视角研究如何提升公共文化服务平台的数字文化体验,从而增强平台的公众可及性。当前的数字文化平台建设呈现出囊括海量异构大数据的趋势,全球众多项目在研究与实践两个层面都积极探索服务建设的理论与应用架构,借助数据驱动来管理与传播文化内容。在此背景下,本文提出了通过"内容可及——情境可及——互动可及"的交互设计路径,实现文化大数据在"数据——信息——知识——智慧(DIKW)"体系上进阶的设计框架,并通过实施重点研发计划"中国设计风格的经典文化元素及原型数据库研发"来验证该框架的有效性。通过打造具有可及性的海量文化资源开放平台,构建弹性数字空间,更好地实现数字文化全民共享。

美国设计与社会创新发展概况综述

目的通过述评美国设计与社会创新发展概况,总览美国社会创新的主流思想与现状。方法分析美国社会创新的设计起源、发展过程与典型理论,并运用案例研究对各创新方向基本内容与主体进行论述,概述总结美国社会创新的特点。结论设计作为一种理念贯穿美国社会创新过程,结合商科、公共管理成为了社会认知度较高的综合性学科。在个人领袖精神和公民自治传统的强烈影响下,大量的个人和组织在对弱势群体、青少年与教育、就业与经济、公民参与等方面,自主独立而又协作互助地解决社会难题,集体创造公共价值。

针对设计参与的特色文化产业的产学研模式探索

目的对当下设计专业参与贫困地区以特色文化产业带动精准扶贫的产学研模式展开分析。方法结合设计产学研的新形式以及设计参与特色文化产业扶贫的新模式,基于典型的"三重螺旋",构建纳入"文化持有者"在内的"四重螺旋"协同创新模式,讨论文化持有者、学术界、政府和产业在合作中的角色与优势,并以"新通道"设计与社会创新项目为案例,探讨其协同创新网络机制与模式的构建方式。结论通过将文化持有者纳入产学研网络,激发他们的脱贫主体性,创建其与高校、企业、政府之间的协作关系,培养出一批掌握传统工艺与现代设计语言的新型手艺人,有助于他们融入全球化的商业与社会创新网络,有效地实现文化的保护传承与创新发展。

侗族油茶饮食文化的产品服务系统设计

目的以侗族油茶的饮食文化为切入点,以乡村振兴背景下的文化旅游发展为目标,探索针对特色饮食文化资源的产品服务系统设计的方法。方法将饮食文化作为乡村文化资源的代表,基于主观幸福感理论分析饮食行为中的幸福感三层次,结合产品服务系统设计(PSSD)的理论与方法,并通过设计"侗心油茶坊"的产品服务系统作为实证研究,对文化旅游中当地人与游客在饮食体验上的幸福感设计的方法和路线进行分析。结论在文化旅游中,通过对本土的文化资源、自然资源与人力资源进行充分调动,将物质资源转化为符合市场需求的有形产品,而非物质资源转化融入服务与体验,并通过产业升级与创新,使当地人在文化实践中树立文化自信,实现经济创收,提升他们在乡村生活中的主观幸福感;同时,通过给游客提供良好的文化旅游服务,使其获得文化熏陶与精神感染,提升他们在旅途中的主观幸福感。

解析利基市场下的本土社交服务

目的以当前社交网络从"社交图谱"逐渐转为"兴趣图谱"为背景,研究社交服务在利基市场的发展现状与模式。方法结合当前基于兴趣的社交服务案例,对其设计框架进行阐述,得出了从用户集群到服务集群的转变。在这个设计框架上,融入社区的基本概念,进而分析了本土文化和生活方式催生本土服务的现象。结论通过描绘3种服务集群的模式,并对本土市场的设计案例进行研究,为设计符合中国国情的本土化社交服务提供参考。

清代满汉服饰设色规律及可视化研究

为了帮助设计师系统性地了解清代服饰色彩文化知识,从中获取配色灵感、用色依据与原型参考,本文采用文献研究法、归纳演绎法、定量分析法,收集故宫博物院与民族服饰博物馆馆藏中的清代汉族与满族服饰作为研究数据集。同时运用K-means聚类算法获取数据集服饰色彩调色板以支持聚类分析,结合文学典籍和专家学者的研究著作进行对比印证,对清代满汉服饰设色规律知识进行了整理分析与可视化呈现。最后,从审美观念、阶级特征、用色偏好、典型搭配四方面总结清代满汉服饰色彩设色规律,并选取知识图谱的可视化方法,构建了易于交互的清代服饰色彩设色规律知识图谱平台。

社会转型过程中的文化视域与设计生态

目的面向中国社会转型时期的客观现实和复杂问题,辩证分析乡村振兴与城市集群发展过程中不同的设计需求,思考文化视域下设计参与的不同方法。方法以“乡村—服务—产品—城市”作为新的研究框架,系统地梳理社会转型、社会创新与设计文化研究的相关文献,并按照“乡村社区—城市社区—虚拟社区”的研究路径,探索新的文化视域下设计文化与生态的特点。结论相对于欧美国家较为成熟的社会结构与发展模式,中国在社会需求与社会形态等方面,具有复杂性与特殊性,需要从新的角度来研究文化与设计的关系,探索多元动态的文化设计生态,促进城乡关系的和谐可持续发展。

基于花瑶挑花纹样风格化图像的辅助设计研究

目的探索花瑶挑花纹样风格化辅助设计的方法。方法首先,对花瑶挑花的美学特征与制作流程进行解析,探索其文化原型风格化辅助设计的智能转换路径;其次,收集并整理风格化设计图像数据库,引入人工智能等技术分割花瑶挑花纹样,并提取5类风格类型图像的构图与色彩语义特征,以此生成新的风格化挑花图像;最后,提出花瑶挑花纹样风格化辅助设计系统的构建流程与框架,以此辅助设计方法进行花瑶挑花文化创意产品设计。结论花瑶挑花是我国非物质文化遗产的重要组成部分,蕴含着丰富的审美趣味与文化思想。花瑶挑花纹样风格化辅助设计方法能将用户情感需求融入智能设计体系,丰富传统纹样的创新设计方式,为花瑶挑花的传承与复用提供了新的途径,满足了消费者对文化创意产品的个性化需求。

庙圷社区厨房中的行动研究和参与式设计

目的根据2015年在中国农村完成的合作研究,对参与式设计过程进行了重要评估。除了设计和社会成果外,研究还针对参与式设计中关键的、概念的和实践的框架,就其产生影响的有效性提出了问题。方法研究涉及了两个互补的学科,即应用社会科学与设计,及其相应的研究方法,即行动研究与参与式设计。这种合作结合了社会性和物质性,并在社区厨房中进行了实践,促使村民发展了新型社会企业和集体组织。结论在复杂的社会过程中重新定位参与式设计,可以帮助将设计重新定义为"社会物质的聚合",并将其与社会情境集成,成为一个复杂的自适应系统,透过知识生成和转化过程(对话,解译,商讨)来显现。此外,这有助于将参与式设计重新定位为针对农村可持续发展的有效工具,进而增进对资源、能力作为本地知识的形式来理解。

文化科技融合下的数字文化创新设计研究——基于Citespace的知识图谱分析

面对我国丰富的文化资源,需要充分发挥科技对文化建设的支撑作用,通过文化科技融合释放中华文化新动能。数字文化创新以文化遗产为首要对象,运用Citespace工具对文化遗产数字化领域的文献开展计量分析发现:在数字重建技术、文化大数据存量和数字创新工具平台三方面取得显著成效的基础上,设计学在数字文化生态中从边缘走向中心,肩负着创新数字文化的重任。设计参与的数字文化创新促进了对现有文化数据的加工和利用,提升了面向大众的用户文化体验,并且通过多维文化价值评估来平衡数字文化在产业性与公共性间的双轨创新发展。设计学科的参与不仅关注文化对象,而且关注创造关联,推动历史与当代、物理与虚拟以及多方文化主体间的良性互动,积极推进数字文化创新。

社会转型与乡村文化建设中的设计参与

面对乡村振兴的伟大任务,以乡村文化建设为核心目标,研究社会转型过程中的设计转型方法。设计学科的开放性与民主性为设计参与提供了天然的优势,通过综合比较针对复杂社会问题的前沿设计转型理论,以及"新通道"设计与社会创新的设计参与经验,提出了"为人民服务"过程中设计介入乡村文化建设的策略与方法。

非遗手工艺的文化创新生态与设计参与价值

在设计参与手工艺创新的多元路径下,手工艺在当代出现了语义、功能与情境转化,呈现出差异化与多元化的生态。本文针对非遗手工艺领域的热点和现实需求,归纳了非遗手工艺的三种文化创新生态,提出在手工生产、工业转化和可能的数字与智能技术创新过程中,设计参与手工艺创新的目标与价值主张差异、技术路径和挑战;探讨在不同的创新生态中,如何避免问题与目标"纠缠"的结点,通过数据融合开放的智能化平台,催生更多的非遗文化形态。

基于移动互联网服务设计的知识管理

根据移动互联网服务设计知识的灵活、轻便等特点,我们构建基于数据—信息—知识—智慧(DIKW)体系的知识管理系统来分类管理移动互联网在服务设计中所需要的知识信息。通过教学上的互动实践,辅以我们建立的"设计引擎"平台,鼓励学生主动共享设计资源,通过分享交流,提取设计资源来获得设计知识,最终达到学生在沉浸式环境与快速积累知识的过程中能迅速产生设计概念的目的。

基于社区的文化创新：“新通道”设计与社会创新项目

一、＂新通道＂源起背景 在一些偏远地区,特别是少数民族聚居区,虽然经济发展相对落后,但却拥有非常独特的自然资源以及大量隐形文化资产。在全球化和现代化的冲击下,他们的传统社区被现代生活方式深深影响,两者的文化碰撞使得他们的文化特征正一天天地被消磨,这不仅仅体现在建筑和服饰等一种显性方面,在习俗、生活方式、交流方式等方面,也在趋向同质化。文化的多样性与生态的多样性同样重要,它是一个社会和谐发展的基本条件。

设计的起点是人的需求--何人可访谈

您怎样理解和定义＂公共艺术＂？ 何人可：公共艺术是为大众提供公共审美和公共参与的艺术形式,对于提升大众的审美品味和公共空间的艺术价值有极其重要的作用,为市民与艺术家、市民与市民之间在美学层面上的互动和交流提供了可能,并在这个过程中为公共空间建立起独特的识别性。