《权力的游戏》中的伦理观研究

现代社会生活快节奏带来的快餐文化催生了“读图时代”,而视觉文化发展尤为迅速,批评界好不容易才适应了电影作为文学改编和文学阅读的主要形式,网络时代的接踵而至又让电视剧成为了人们最普遍的日常文学消费品。文学伦理学批评主张文学从起源上看是道德的产物,“是特定历史阶段社会伦理的表现形式,文学在本质上是关于伦理的艺术”。那么,以色情、阴谋和暴力为突出特征的众多大热的美剧所表现的现阶段美国社会的伦理观究竟是怎样的呢?像《权力的游戏》这样一部充斥着血腥、暴力和情色刺激的美剧自上映之日就反响热烈,在一系列绵延不绝的乱伦、谋杀、背叛和篡逆等显而易见的不道德的剧情呈现中火爆了八季,在2019年才在万千全球影迷的依依不舍中收官。这一切,又该作何解释?本文将从“人不为己天诛地灭”的个人主义伦理观、“真爱战胜一切”的情感主义伦理观和“生命至上”的自然中心主义生态伦理观三个方面分析这部几乎处处透着“反伦理”特征的美剧如何在赢得收视率的同时又保证了它的“教诲价值”,既乐享广大观众的疯狂追捧又毫无惧色地面对批评界的如潮抨击,力争从正反两个方面探究网络时代通俗文学作品的伦理主题表达艺术。

《都柏林人》儿童篇的文本召唤结构

詹姆斯·乔伊斯的短篇小说集《都柏林人》以构思精巧、内蕴深刻而被奉为经典之作。接受美学理论家沃尔夫冈·伊瑟尔的召唤结构提出空白与否定是文本未定性的两个基本结构,是读者与文本双向对话的基本条件。《都柏林人》儿童篇运用了儿童叙事、复调和象征的叙事技巧生成文本的空白与否定,形成文本的审美空间,召唤读者在阅读活动中发挥主体性和创造性,积极参与到阐释和界定文本的具体化过程中,实现宏大主题的动态建构,再现都柏林瘫痪的社会现实和流亡者乔伊斯对爱尔兰民族命运深厚的人文关怀。

《国王的人马》中的反讽叙事与自我消解

自我的完整性是美国当代作家罗伯特·佩恩·沃伦作品的重要主题之一。沃伦的作品《国王的人马》以其深刻的哲学启思和炉火纯青的叙事风格成为美国长篇小说的经典。该文主要聚焦于作品的反讽叙事策略,阐述小说如何通过言语反讽、结构反讽、行为反讽等叙事手法,对南方转型时期工业化的扩张和物欲的滥觞而带来的精神的失落和完整自我的消解进行讽刺和批判。