新中国西部美术创作的历史源流、空间形塑及其史学观

"西部"作为中国现代美术史研究中的重要向度,标示的不仅仅是地理范畴的自然属性,也是文化的场域和艺术家个体心灵的视向空间。而"西部美术"本身所承载的复杂性也使得美术史研究无法脱离对其地域、文化以及心理因素的综合性讨论。研究西部美术,要从"西部意象"的视角切入,对其历史源流与美学视向进行归纳与提炼,并将"西部"置于地理、文化与心理三种空间秩序中,探究其形塑的方式与路径,以挖掘认识"西部"概念的历史、文化意义之外的可能性,最后以"同构性"为起点,检视西部美术研究中不同因素之间的互动关系,以此来丰富区域性美术研究的向度,重塑西部美术研究的史学观。

2019年中国美术热点现象述评

2019年是中国现当代美术史上重要的时间节点,举办了诸多重要的展览和艺术活动,引发了艺术界和整个学术界的关注。这一年美术界所出现的新趋势,取得的新成就,无疑将为当代艺术史文本的书写提供丰富鲜活的素材。这一年所出现的一些现象,产生的争议,将会继续成为探讨的话题,并成为中国美术发展持续的参照。该文就主题性美术创作、纪念性专题展、媒介融合、艺术的空间转向、图像挪移、一流美术专业建设引发的理论话题等热点问题进行审视与评价,以求对2019年的中国美术的面相有一个基本塑形,并为中国美术的未来发展提供一个参照系。

中国当代艺术中的文字模型及其认知机制

多数情形下,文字被视为具有解释和命名功能的媒介,这种认知方式来自稳固的书写经验和审美习惯。然而,汉语文字自身的象形特征、符号功能,及其依附的载体、显现的空间与书写肢体间构成的更为立体的认知,凸显了文字在创作中独有的价值。文中试图以20世纪80年代以来的文字作品为对象,采用"建模"的方式,在更为本质的层面将文字视为一种分配方式,对其建构的路径进行综合系统的分析,进而挖掘文字机制不断交织和生效的可能性。文中勾勒了四种文字的模型及其认知机制:意指符号-地域政治的修辞;展示机制-认知结构的召唤;流动句法-潜文本的幽灵;赤裸图形-无界沟通的复归。四种认知机制以不同的途径塑造着文字的命运,它们以相异的路径独立彼此,又以流动的形态交叉,勾勒的不仅是文字的演变逻辑,更是基于如何运作和行进的深层认知所建立的"可动的文字观"。

《宫娥》的图像意图及其重构再现的可能路径

米歇尔·福柯对《宫娥》的目光考古在西方学界引发广泛关注,其中反思艺术史中再现模式的问题意识,使其成为阐释《宫娥》的重要参照。走出哲学阐释的目光之阈,以《宫娥》中有关再现的争议为契机,可以重现争议引发的再现问题,并探索画面逻辑与画家意图之间的关系。通过分析以镜子和画中画为索引的意图指涉,《宫娥》研究的社会学视野得到凸显,对委拉斯贵支图像意图中的隐秘诉求的探析,亦能重现绘画作为一种“当代运动”的现实动因,进而挖掘《宫娥》的图像意图,指出其重构再现的可能路径。

风格何以“中继”?——乔治·库布勒与造物史研究

美国艺术史家乔治·库布勒(George Kubler)基于造物史(History of Things)研究的立体视阈,对“风格”进行了回返式思考,其提出的概念与方法对新风格史形态的构建与艺术史研究方法的转型产生了中继的集体效应。本文以“风格史转向”的历史语境为契机,对库布勒的风格反思路径与造物史研究进行考察,并以接受史的视野挖掘库布勒在新风格史形态建构过程中存在的价值与局限,对风格认知的偏颇之处提供重审的机会。在以“风格史转向”为契机的连带研究中,本文指出了库布勒的“中继”地位,考察了其风格理论与造物史研究所带来的集体效应。通过对风格史学方法的再认,本文旨在超越风格理论在艺术史学价值系统中的原有视野,从而形成对艺术史研究方法的批判性自觉。

在流动的视野中寻求同构性--黄宗贤艺术史研究综论

2020年岁末,国家社科规划办公布了本年度社科重大招标课题立项名单,黄宗贤获得了《中国抗战艺术史》(多卷本)的立项。作为一位重要推动者,黄宗贤对抗战艺术史研究的学术影响毋庸置疑,从中可以窥见其社会史视野与文化分析路径的指向,即在流动的视野中寻求同构性,建立抗战艺术史的互文性研究范式。

“版图”再认:基于具象地理空间的身体提喻——四川大学美术馆“地域性现场艺术项目”

'版图不再先于地图,也不会比后者更加长久。相反,是地图先于版图—这就是拟象的进程—是地图产生了版图。'(1)在这个'合成图像'如此泛滥的时代,此种颠倒关系显得尤为直观,人们似乎不再对真实地理空间的'版图'有所期待。虚拟的电子地图成为更加切合人类感知的范式,这种'速度的暴政'逐渐剥夺了人类直观感受的能力,并以强大的吞噬性正在重塑人们的感官系统。