当代民族题材工笔人物画中的构成性构图

当代民族题材工笔人物画的创作在绘画构图形式上积极探索,形成了新的构图形式感,这种构图形式感源于对设计中构成因素的应用。从平面构成和色彩构成两个方面,探讨当代民族题材工笔人物画创作中的构成性构图。

高校美术史论课探究

中外美术史是高等院校美术专业学生的必修课程,但是美术史论课并没有得到足够的重视,这导致学生缺乏美术史论知识。笔者通过美术史论课的教学实践,从课堂教学方面总结了改进美术史论教学的方法与措施,以提高学生学习美术史论的兴趣和美术史论课的教学质量。

工笔花鸟画的创作谈

工笔花鸟画在宋代时期取得了辉煌的艺术成就。然而自明代之后,中国工笔花鸟画逐渐由文人画所取代。随着宣纸的广泛应用和文人墨客的参与,审美观念发生了急剧变化,使以绢为载体,＂穷状物,尽精微＂为宗旨的工笔花鸟画艺术迅速衰落。直到近代南陈北于在立足传统之上,创作出了清晰明丽的新风格之后,

试论重彩画对于黄姚古镇绘画创作的借鉴

工笔重彩画,在我国具有悠久的历史和传统。其显著的艺术表现特征对于以黄姚古镇为对象的绘画创作,具有十分重要的借鉴意义。本文试图从构图、色彩及表现形式等方面进行论述,以期对于相关题材的创作或鉴赏提供新的视角。

广西瑶族题材工笔画的艺术语言

基于民族化艺术语言的广西瑶族题材的工笔画,以将瑶族文化、时代精神和个人情感认知三者有机地融合于一体为典型特征。这些工笔画创作深化了人们对于瑶族文化独特魅力的感悟,指明了新的创作方向。该文从艺术语言的题材与主题、构图、造型、色彩四个方面分析广西瑶族题材工笔画的创作,希望为未来的工笔画创作提供参考。

搜尽奇峰打草稿——谈桂林山水与山水画创作

一、桂林山水的自然美与人文美 桂林山水之所以成为画家们乐于表现的题材，主要是由于桂林具有的独特的地貌景观及少数民族风情。它是以漓江风光和喀斯特地貌为代表的山水景观，是世界上罕见的自然美地带。漓江两岸，峰峦叠嶂，碧水萦绕，形成了独特的喀斯特峡谷景观和“百里画廊”。

试论全球化背景下民族审美教育的重要性

全球化背景下各种意识，思潮相互碰撞，我国民族传统文化面临着危机。而民族审美教育的缺失，却导致青少年审美价值观的偏移造成其思想的混乱和盲从，从而影响了国家现代化的进程和民族文化的传承。再者，笔者认为审美能力是关乎创新能力提升的重要因素，而审美教育则又是开发和培养创新能力的基础和条件，二者相辅相成。因此，中华民族要想长久屹立于世界民族之林，加强民族审美教育的已经刻不容缓。

浅谈设计素描教学中的创造性思维训练对绘画创作的启示

设计素描不仅包含传统素描的造型方法,而且包含许多创造性思维的训练方法。随着美术教育的不断发展,学科之间的融合和交叉趋势日益凸显,同时,学生的绘画创作也需要包含创造性思维训练的基础课程提供指导。该文以周至禹的《设计素描》教材为例,从五个方面论述设计素描教学中的创造性思维训练对绘画创作的指导性和启发性。

基于少数民族文化的工笔画创作教学模式的探索——以贺州瑶族文化为例

贺州瑶族历史悠久,积淀了深厚的历史文化。将贺州瑶族文化与地方高校美术教育相结合,在工笔绘画创作教学中开展多元美术的教育模式,既能将地方民族文化转化为美术教育的资源,也能将地方民族文化得到继承、提升和发展。

山水画创作中的情感作用——以桂林山水画创作为例

本文以桂林山水画为例,结合情感的特性以及桂林山水的地质风貌特征和绘画创作活动,阐述了情感在山水画创作过程中的作用,指明了情感对山水画创作的引导作用和现实意义。