超越自我之像:瑞典动画纪录片的语境及发展

新千年的前几十年迎来了纪录片的某种复兴,特别是将真人实拍和动画影像相结合的纪录片,乃至完全通过动画呈现的纪录片。除加拿大和英国外,瑞典成为多产的动画电影国度,其动画电影特色正是纪录片与动画的融合。界定动画纪录片;框架式地梳理瑞典的动画和纪录片历史,强调其为后来动画纪录片发展提供的基础特征;关注动画纪录片制作和社会背景因素,分析动画纪录片为什么成为瑞典动画界的一个突出特征,并列举具有代表性的瑞典动画纪录片作品和电影人。

动画作为冥想实践

基于研究项目的再梳理,呈现了伦敦艺术大学圣马丁中心的系列研究,旨在探索动画的重复绘制、触觉感知和协作过程与冥想技巧相结合的可能性,从而发展艺术与设计专业学生的生态意识、抗干扰能力、注意力和专注精神。在研究过程中,结合理论实践框架,设计了一系列实践活动和工作坊来探索学生的认知能力,特别是如何发展个人的灵活性、自我意识、生态智能和相互关联性。

怀旧经济:马男波杰克的长记忆

动画剧集《马男波杰克》(BoJack Horseman)于2014年在网飞平台(Netflix)上首次亮相,就广受好评。这部作品的黑色幽默源自对政治、名人乃至时事的辛辣讽刺,它也成功地对抑郁、成瘾和创伤心理进行了真实而细微的描写。影片围绕着与影片同名的主角“马男波杰克”的故事展开:一位50岁出头、酗酒的过气明星,此前的唯一成就是在20世纪90年代的情景喜剧《胡闹的小马》(“Horsin”Around)中扮演“马”(“The Horse”)。在这部当时很受欢迎的情景喜剧中,马男饰演的角色领养并照顾三个孤儿长大。

动画电影萨格勒布学派：集体主义语境中的个体诗性绽放

萨格勒布动画电影学派,代表了现代主义和作者电影的发展趋向,并在东欧环境和西方阵营语境中以迥异的面貌呈现。然而,这一"学派"的艺术家从未分享同一风格;他们是一个个鲜明的个体,创作了风格多样的作品。因此,在典型的以制片为基础的电影生产和集体主义语境(无论是市场为导向还是社会主义环境中)中研究萨格勒布学派就显得饶有趣味,因为南斯拉夫当时也处于典型的社会主义环境下。为了发展其丰富性,萨格勒布学派突破了以制片为基础的电影生产的瓶颈,极大地影响了整体动画发展,并导向集体主义动画创作(尽管其集体主义趋向不如其他欧洲社会主义那么强烈,但也是鲜明的集体主义风格)。

投影悠长：洛特·雷妮格的艺术遗产在数字时代的革新

洛特·雷妮格(1899—1981)是德国乃至世界重要的动画电影先锋。借由《阿基米德王子历险记》,雷妮格创作了世界第一部动画长片。她也是动画改编的引领者,雷妮格的影片主要取材于著名的童话和传说。作为剪影动画的奠基者,雷妮格不仅开拓了剪影动画艺术形式,也对后代、尤其是现代动画家影响至深。《阿基米德王子历险记》的艺术风格受到了东南亚皮影的强烈影响。雷妮格的特色是着力把传统艺术形式呈现为全新的动画媒介,重新诠释了角色运动的元素和方式。本文旨在探讨雷妮格的艺术创作对现代动画电影人的影响。尤其是数字工具如何发展和革新了这种剪影动画形式:自从20世纪90年代,传统的制作方式,譬如动画摄影机被一系列数字装备所取代。如今,无限的数字图层为剪影的动作提供了合成的新空间。此前,不同剪影元素在叠加中的拍摄可能会带来错误和损失,受到传统动画环境的束缚。由此,艺术表达的可能性呈指数激增。本文也探讨了如何在全新数字动画环境中保留雷妮格的先锋创作精神,并希望进一步呈现剪影动画创作的新趋势。这不仅是向动画传统致敬,也探索数字工具提升现代性的创作路径,并指向真正的创新。

“如雨中之泪”地下室、鬼屋及超真实的时代的动画与记忆

本文拓展了动画本体论的研究,即动画并不局限于电影或电影的类型之中,而是一种确定的、跨领域的、跨机构的、跨技术的及跨媒介的形态。动画已经成为一种超越动画的形态——超动画,也就是说动画的超越性带来了当代世界激荡的、有说服力的生态进程;同时,这也将动画置于危局,与之一道被置于险境的还有生命与死亡、运动与非运动、人类与世界及真实本身。本文所界定的动画,实际是一种动态的、多样的记忆,涉及计算机在全球化过程中的复杂影响。本文挑战美国学者安德里亚斯·休森的“暮光记忆”的观点,并认为,德里达、斯蒂格勒和其他相关哲学家的记忆理论都可以借由鲍德里亚的模拟现实观点,归纳为“暗记忆”。记忆由此变形为超动画、可以达至鲍德里亚所指的三阶真实、四阶真实,指向超现实、虚拟现实及数字的“实时”。

地下拼贴:重审20世纪60年代匈牙利动画之纪录形态

20世纪60年代,随着现代主义设计的盛行,匈牙利动画电影出现了新的变化,突破了以往动画电影一般不进行纪实表述的规约。[1]运用照片剪贴效果和导演自传式的叙事手段,动画电影得以呈现为一种主观诗意的纪录(subjective poetic documentary)。在乔治·科瓦斯奈(Gyorgy Kovasznai,1934-1983)和桑多尔·雷森比克勒(Sandor Reisenbuchler,1935-2004)的早期电影中,艺术家在动画电影中的前卫实践为对哲学省思开拓了空间,也为20世纪60年代末期匈牙利电影哲学化转折时出现的“纯粹”(pure)动画纪录片(如科瓦斯奈的“动画-真相”“anima verites”)奠定了基础。

展览中的动画与格式塔:乔治·科瓦斯奈和威廉·肯特里奇

本文分析最近被重新发现的冷战时期匈牙利动画师乔治·科瓦斯奈(Gy?rgy Kovásznai)的作品,并将其与南非当代艺术家威廉·肯特里奇(William Kentridge)进行比较研究。两者都是2015年在布达佩斯及2016年在伦敦举办的联合展览的参展艺术家。本文通过笔者参加的"西方标准之外的动画和前卫艺术"(Animation and the Avant Garde outside the Western Canon)座谈会,聚焦参会的肯特里奇如何探讨了科瓦斯奈的作品。本文关注两位艺术家作品的创作手法和表达形式,并深入探讨其作品作为展览的文本如何被解读为隶属于艺术、艺术文化以及展览语境下的动画。