传统音乐学科的主体性实践与审视——江南区域中的吹打乐种教研叙事

聚焦中国传统音乐理论学科“十番锣鼓研究”路径,结合团队近二十年来的相关研究成果,在教学与科研的学习与反思中、在向民间音乐学习传承与转换中,以乐谱、乐人、乐班、乐器等相关论域的收集整理,作为课题研究的基石,依托江南区域音乐文化重要的土壤和源泉,向民间音乐学习和实地考察,以学术界通用的经典文献史料、民间礼俗及美学观念为背景,将乐种放置于与曲种、剧种、歌种的地缘交互关系之中,结合对流传广泛与影响大的曲牌的活态音乐形态分析,充分展示中国传统音乐自身学科话语体系的主体性存在意义与学术反思。

探索与困惑——20世纪下半叶上海民族室内乐为我们带来了什么

20世纪下半叶,民族室内乐在中国民族器乐音乐多种乐种中是发展最快、演出最多的表现形式。而在最具代表性的历史阶段中,上海的民族室内乐形式无论在表现形式,曲目创新、音乐观念的先锋意识、中西文化融合、传统与现代的关系等等方面,显示出了特定历史时期的意义和价值。文中试图以凸现在上海的民族室内乐若干大事件为例,将20世纪60年代胡登跳的《丝弦五重奏》起步至80年代的成功,探索了中国民族室内乐发展的新高度;20世纪80年代何训田的民族室内乐新作《天籁》在上海首演的历史意义及所引发的极大争议;再到20世纪90年代瞿小松的《秋问》音乐会所倡导的古之"古",新之"新"对现当代民族音乐所给予的更为理性的人文关注和音乐会实践,分别展开讨论,并对上海民族室内乐的发展格局,所获得的历史意义与时代精神进行回顾与反思。

从民间到专业化改编与创作中的竹笛艺术

从民间音乐向专业化音乐的转型是竹笛音乐发展中的重要事件,也是中国民族器乐音乐在20世纪以来所体现的历史性新格局。从改编、整理、创作的特点与发展现象为视角,对于探讨中国音乐种种传承与创新的文化行为,有着一定的意义并引发人们的思索。

当代语境下的中国民族器乐独奏音乐——传承与创作双向路径与解读

中国民族器乐独奏音乐有着自身独特的基本语汇和艺术特性,在当代音乐进程中,器乐音乐与表演者、创作者有着极大的关联。传统与当代、传承与创作,重合与分离等无不显示民族器乐中独奏音乐的存在方式。文章试图对不同器乐独奏作品的音乐语汇与音乐现象进行探讨,以此对中国器乐独奏音乐传承创作的双向路径做相关的研究与反思。

来自丝绸之路的回响——杨立青的中胡与交响乐队《荒漠暮色》初探

本文对杨立青的中胡与交响乐队《荒漠暮色》进行了分析和研究 ,并试图从乐曲的结构、音高组织、中胡的演奏特色和音色的表现意义等多个层面上 ,抽象出该作品在创作观念。

转型期的中国器乐专业音乐与当代社会发展现象分析

论文对中国器乐音乐在经历20世纪中叶之后所出现的一系列专业化转型的事实,对这一现象从学理上进行了一定的分析和研究,并分别对中国器乐音乐文化从民间到学院的艺人身份、教学模式、传承流派等相关问题的变化现象进行探讨,试图从中国传统器乐发展的新历史格局与转型中进行新传统器乐音乐在当代学院传承中的话语再解读。

诗境 乐境 意境——杨立青《唐诗四首——为女高音、打击乐与钢琴》初探

本文对杨立青《唐诗四首》所涵盖的东西方美学观、中国传统音乐元素与西方现代作曲技法的融合等进行了探讨;并从作曲家对诗境、乐境和意境的诠释中,引申出了一些在中国当代音乐创作中值得思考的问题。

历史遗音:在寻找与过程之间——《江南礼俗下的十番锣鼓实地考察研究论文集》叙说

"江南礼俗下的十番锣鼓研究"是2009年获批上海人文社科哲学基地·中国仪式音乐研究中心课题的项目之一。从2006年至2013年的8年中逐步完成了本科、硕士8篇论文。作者在辅导论文、研读文献以及与学生们相互学习、实地考察的过程中,教学相长,受益匪浅。从十番锣鼓现实存在的情境来看,与民俗文化习惯紧密相连的乐班、乐人受到了前所未有的冲击,强烈依附性的礼俗已经受制于非常小范围。十番锣鼓的兴衰变迁已悄然在日常生活中的常态中处于边缘,失去了强大的社会生活支撑,乐种的存活显然艰难。在当下的江南若干区域与现象中,十番锣鼓的仪式功能、音乐表述产生了哪些变化?民间音乐自身的传承方式如何变迁?在过程之中,也在继续寻找之中。

琴音沧海:一种缘分 二重叙事——为二胡演奏艺术家闵惠芬而写

闵惠芬在中国二胡音乐中,以专业化语汇诠释了民间艺术的音韵,以传承、创新的理念树立了当代民族音乐的审美观念。她特有的执着与纯粹,对二胡艺术的追求、对中国民族音乐的希翼,透过她生动的艺术历程,释放出一位优秀艺术家独特的精神情怀。

沈知白先生学术思想与历史价值的再认识

沈知白先生作为中国杰出的音乐理论家、音乐史学家、音乐教育家、音乐翻译家和作曲家,他的音乐事业几乎涵盖了音乐理论研究与创作的各个方面。从目前可查到的文献情况来看,专题研究沈知白先生的文章很少,姜椿芳、赵佳梓先生编著的《沈知白音乐论文集》是研究沈先生的重要参照。再读沈知白先生在中国音乐研究方面所撰写的"昆腔"、"改革旧戏"、"中国的乐制"、"节奏的基本原则"等相关文论,深刻感受到他对中国音乐理论研究的学术开拓。他有宽广的、前瞻性学科布局的视野,作用于感性实践与理性思维的相生相合。并能够置身于世界音乐文化格局中,推进中国音乐、西方音乐、东方音乐等理论研究的历史进程,对20世纪中叶以来的音乐理论与意识观念发生了重要影响,其音乐理论思想对中国音乐学学科研究与教学,有着深远的思考空间、学术价值及历史意义。

让音乐成为理论阐释的始终——再读钱仁康先生关于中国传统音乐的研究

在钱仁康先生百科全书式的文论中,涉及中国传统音乐研究的论文,有关于中国音乐的史料考释、中西音乐比较分析、传统乐学求证、民族器乐导赏等,他以音乐自身为根本,独辟蹊径、反观溯源的广阔性、兼容性,在东方与西方、古乐与新声、传统与现代的多重范畴下,充分显示了自己独特的深厚研究,文章聚焦在他最具代表性的传统音乐理论视域中,进行再次学习与认知。

规约 感知 想象——以陆春龄、闵惠芬二度创造的审美取向为例

在中国传统音乐美学研究中,一种具有显著标识性声音的出现,历经长期的积淀、流传,凸显着其音乐表述的意义。在所显现的二度创造中,蕴含着中国传统音乐定向听觉的声音意义。陆春龄、闵惠芬先生成就的经典,是他们对民间音乐的感知、想象成就了艺术审美取向的代表,也是进入中国器乐表演实践、理论研究、美学观照的一个特有现象之一。

历史视野、学术情怀与传统坚守——对乔建中民族器乐研究的研究及所想

乔建中在中国民族器乐艺术的研究中,有关于创作理论、表演艺术家、乐器与谱式、作品分析与深度乐评、唱片鉴赏与述评等研究文论20余篇,颇受学术界关注。作为学者,他在文献资料的个案研究与宏大叙事中,关注20世纪中国民族器乐的发展态势,从多种视角,阐释了中国民族器乐艺术存在的内在特质,为中国音乐理论研究的发展与推进产生了重要影响。

“2011中国传统音乐教学及其学科建设研讨会”综述

上海音乐学院“2011中国传统音乐教学及其学科建设研讨会”为上海音乐学院音乐学系主办的第三届音乐学术周系列活动之一，由中国传统音乐教研室承办的。此次研讨会时间从2011年11月30日至12月3日，为期4天，共邀请了包括中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院以及本校的近30位九所音乐学院中国传统音乐教学第一线的知名专家、学者前来赴会。

生成与建构:中国传统音乐专业化教学思维寻绎

上海音乐学院中国传统音乐学科“专业化”体系的形成与发展,是民间音乐专业化教育思想的重要转型。贺绿汀、沈知白等前辈学者所建构的学科体系,深刻体现了不同时期逐渐完善的民歌、器乐、曲艺、戏曲“民族音乐四大件”专业课程设置与理论成果,这不仅是学科高度认知的整体性布局,更有着丰富的学术内涵和深远的历史意义。

上海音乐学院民族音乐研究室成立70周年感怀

上海音乐学院民族音乐研究室自1953年成立,迄今已有70年的历史。1953年,贺绿汀为了最大限度地体现其教学思想与教学理念,身先士卒、身体力行并首任民族音乐研究室主任,作为专业高等院校率先开拓“向民间音乐学习”,是“民间艺术进校园进课堂”的倡导者。贺老为民族音乐研究室制定了非常具体的个案研究、教学实践、教材撰写以及创作参与的多样性民族音乐在高校传承的实施细则方案与宗旨。从民族音乐研究室到民族音乐课,从收集整理到课堂教学及教材的形成,70年来的理论与实践、教学与科研,民族音乐研究室为中国民族民间音乐在通向专业教育的历程中,在历经了漫长而充满曲折的教学与科研的实践中,为中国音乐的发展树立了风范与学术标杆。

唢呐曲牌《万年欢》“程式形态”分析

《万年欢》作为有标题的器乐曲牌有着悠久的历史,主要应用于拜寿、饮酒、喜事等场面;在民间表演中,以唢呐主奏为多。本文以不同地域中的唢呐曲牌《万年欢》为研究对象,通过对音调形态的分析辨识,发现曲牌中的“程式形态”具有稳态的特征;而这种稳态化的特征也在曲牌的传承与发展中具有重要作用与意义。

论散化节奏概念

节奏是音乐的基本要素之一。在世界各民族的音乐中,所呈现出来的节奏观念和风格多种多样而并不相同。自中世纪迄今,欧洲人对节奏有着较普遍和稳定的看法。西方的“节奏”一词来源于希腊文rythmos,意为匀整的进行。苏联《简明音乐辞典》“节奏”条的释文是:“

曹东扶与河南筝派特色器乐化语汇形成的解析

文章以河南筝曲为例,将视野延长至其民间母体河南大调曲子、板头曲之中,在实地考察与形态分析中,探析河南筝从大调曲子伴奏乐器到板头曲主奏乐器,再从板头曲合奏向河南筝曲独奏进发的器乐化演进脉络,并以河南筝派奠基人曹东扶为线索,探寻20世纪中叶中国器乐独奏流派艺术从民间向学院转型过程中,民间艺人身份转型与器乐独奏艺术流派形成之间的种种关联。

融合与分离:主奏乐器在乐种中的艺术经验体现——以丝竹乐、弦索乐为例

在民间乐种组合中,主奏乐器及主奏乐手的表演与创作,是形成自身艺术经验体系的重要因素,其核心的音乐基因传承至今。作为中国器乐艺术共同存在的一个整体,在乐种与独奏乐的链接中,民间乐种与诸多当代传统独奏乐之间的血缘关系,似"母体"与脱胎分离的个体,成为"基因"与"解码"的关系。在今天的专业化音乐教育与表演艺术中,有大量民间演奏家的艺术经验,转化为专业音乐艺术的资源。本文探讨其彼此的相互关系,为深入研究中国器乐艺术提供多重视角。