八度内均分的调性布局--李斯特《音乐会练习曲》之三《叹息》为例

弗朗兹·李斯特(Franz Liszt,1811-1886)是19世纪匈牙利作曲家。因其同时所兼具的钢琴家身份,他的钢琴作品在其一生的创作中占有不可忽视的重要比重和地位。尤其是他的钢琴练习曲,不仅体现出那一时期对钢琴演奏技术的极致要求,更彰显了浪漫主义时期优美的旋律、丰富的织体,以及变幻的和声语言。李斯特同时还是一位极具自身独特风格的作曲家,他的音乐会练习曲不仅技巧性强、可听性强,其中所蕴含的艺术特点、作曲技术也同样经得住时间的考验和理论家们的推敲。以其《音乐会练习曲》之三《叹息》为例,着重分析其调性方面的布局安排,以窥见其在和声语言的运用方面先于同时期其他作曲家的尝试以及这些和声手法对后世作曲家的创作影响。

贝多芬交响曲中铜管乐器的使用概况

本文以贝多芬九部交响曲中的铜管乐器作为研究对象,归纳、整理了小号、圆号和长号这三件铜管乐器从进入艺术音乐领域之后,经历了维也纳古典时期的乐队写作,到贝多芬交响曲中的使用情况。在建立了对那一时期自然铜管乐器社会功能、形制变化、演奏技术、写作思维以及审美趣味的基本了解之后,进一步分析铜管乐器在贝多芬全部交响曲中的使用概况,从而为研究贝多芬交响曲和维也纳古典时期自然铜管乐器的读者提供一个可供参考的背景资料。

柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》第二乐章配器分析

引言 如果说西方音乐的历史如同一条源远流长的河流，那么管弦乐的创作之于这宽广的河流，毋宁说是最深邃的那个分支。面对浩如烟海的乐队作品，想要从前辈们的经典之作中汲取营养，配器分析无疑是最为有效的途径之一。从看总谱、谈论总谱、研究总谱，到把经典化整为零、着重分析，具备优秀的配器分析能力才是后人学习乐队写作风格和配器技术手段的必备工具。