正大光明 背后的奢华宫廷生活

《尚书·洪范》中记载有五福:"一曰寿,二曰富,三曰康宁,四曰攸好德,五曰考终命。"在历代皇帝中能达到此种程度的恐怕只有乾隆帝了。他既不像祖父康熙帝那样,少时就要背负起整个帝国的兴衰重任,又不像父亲雍正帝那样要经过残酷的拼杀才能坐上帝位,他的名字被放在"正大光明"牌匾背后,成为了第一个秘密立储制度的受惠人,毫无波澜的登上帝位,从父辈手中接过一个如日中天、国力强盛的帝国,身处于这样一个时代,乾隆帝一改父辈俭朴之风,崇尚奢华,给这个帝国深深地打上了"乾隆"的烙印。穿过悠长的时光,让我们走进乾隆帝宫廷,看看这位"正大光明"背后的帝王是怎么度过一天的。

中国古代的 击剑运动

击剑是一项古老的运动,青铜时代来临之后,人们开始铸铜为剑,剑被广泛地用在征战之中,成为军队训练士兵的一项必要内容,在两军对垒时,双方举剑而击、勇猛厮杀更是常事。春秋时期史籍中就出现了击剑的记载,《吴越春秋》中著名的"越女论剑"故事,便是生动写照。

“笑舞狂歌五十年”--被误读的“风流才子”唐伯虎

说起唐伯虎其人,浮现在人们脑海中的第一印象就是其风流才子的标签,但与其说他是风流才子,不如称他为悲情才子更贴切,他少时因家境优渥,度过了一个美好的少年时代,但好景不长,正当他踌躇满志之时,父亲、母亲、妹妹,乃至妻子和孩子几乎在短时间内都一一离他而去,在遭受了如此大的打击之后,命运也并没有怜惜这个年轻人。

錢玄同 与吴越钱氏

一百多年前,东方的文艺复兴——新文化运动催生了一大批名师与人杰,钱玄同就是其中一位,他是五四文化激进主义的代表,是与传统决绝断裂式的人物。钱玄同身上的激进思想从他少时就已初露端倪,1904年,钱玄同时年18岁,便在湖州剪辫,与友共办《湖州白话报》时,封面上只写"甲辰年",不书光绪三十年,以示不遵清代王朝。五四新文化运动初期,钱玄同虽不是最早发起人,但却是最早为新文化运动发起者摇旗、呐喊、助威之人。

陶行知 晏陽初 南陶北晏的平民教育

中国人习惯于整理一些"南某北某"的并称,来指称某些领域里一时瑜亮的两个人物。民国时期的中国教育界,出现过两位平民教育运动中的南北双璧——陶行知先生和晏阳初先生。腐朽的封建帝国被民国取代,到处都展现出一片欣欣向荣的气象,但在这片繁华的景象之下却透露着别扭和隔阂。广大乡村地带,社会最底层劳动人民仍然过着贫穷、落后、愚昧、受欺凌的生活,好似他们与社会发展远远地脱了节,社会进步的春风并没有抚慰到这片干涸的土地。

本土化

二十世纪二三十年代,中国油画得到长足发展,我国第一批油画家走上画坛,代表人物有徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人,回顾这一时期的油画家的作品风格、表现形式等各方面,他们已经有意或无意地在作品中融入传统文化的基因,尽管这批油画家并没有刻意去标榜本土化、中国化这类概念,也没有在理论上去专门讨论这一话题,但他们为油画融入中国特色做出了不可磨灭的贡献,甚至深深地影响到了我国第二批油画家。

技·山水技法

传统程式体系中,就其形象的造型结构而言,始终带有一种"心象"的意味。技法是山水画的骨血,一幅好的山水画绝离不开技法的运用。黄宾虹在《鉴古名画略论·历代画家之派别》中曾言:"历代画派以技法分流,晋唐之际,顾陆张吴,用笔不同,遂分疏密二体,又有张家样、吴家样之别。唐代山水,李思训青绿重色,王维水墨晕章,后世目为南北宗之始。五代荆关董巨,南北山水,其貌不同,皴法各异。黄筌精工,徐熙落墨,分别富贵、野逸。

110年前,谁盗走了《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是达·芬奇晚年的一部巨作,大约成画于500年前,这幅画公认是世界上最值钱的一幅画,现在估价约为8.3亿美元。卢浮宫被称作世界上安保级别最高的美术馆,而在如此守卫森严的情况之下,《蒙娜丽莎》却在110年前被盗走过一次。11世纪以后,随着经济的发展、城市的兴起,人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度,开始追求世俗人生的乐趣,而仍在强调神权的天主教遭到了人们的摒弃与厌恶。

“中国化素描”教育百年进程

两次座谈会的召开以及政治环境的变化使得大量西方艺术信息涌入中国,如伦勃朗、埃·博巴、安格尔、列宾等素描大师的技法受到了人们的重视,达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人的素描作品亦受到了人们的喜爱,许多画家也逐渐摆脱单一素描形式,开始探索素描的多元化面貌,诸如蒋兆和、林风眠、刘文西、吴作人、秦宣夫、吴冠中、李斛、李琦、王盛烈、卢沉、周思聪、何家英、张建伟、高小华、艾轩等现当代名家。

雍正的审美

作为康雍乾盛世的缔造者之一来说,雍正的政治成就被人们所熟知,而史书上也往往强调这一点,帝王留给众人的印象也好似被符号化、模式化了,殊不知帝王也是普通人,他们也有着自己的小兴趣、小爱好,正是这些兴趣与爱好从侧面展现了帝王丰富的精神世界与审美情趣,进而让后人了解到帝王生活化的一面。

清代宫廷西洋画家与中国洋风艺术

明末清初,一大批耶稣会士,怀着虔诚的信仰,远涉重洋来到中国传播信仰。而在这个群体中,有一群人特别引人注目,他们拥有很高的艺术素养,在宫廷内从事绘画、建筑等活动,让中西方的艺术结晶得以交融,留下了不少珍贵的瑰宝。尤其在清代宫廷中,康雍乾三代出现了被誉为"清宫四洋画家"的意大利人郎世宁、安德义和法国人王致诚.

梁思成与他的建筑时代

梁思成毕生致力于中国古代建筑的研究和保护,被誉为中国近代建筑之父。作为20世纪最富传奇色彩的建筑学家,无论是他的学术生涯,还是情感经历,都已久被时代反复洗刷,留到今天的,哪怕只是趣闻轶事,都会被当做屑金碎玉仔细珍藏。

打破黑暗的两束光——洛可可与浮世绘

翻开世界历史的书页,在漫长的社会发展史中人类总会有那么一段时间被黑暗所裹挟,不知前路在何方。在这段暗无天日的时间里,代表着人类精神世界的文学艺术抚慰着人们麻木的心灵,给予人们冲破束缚、打破黑暗的勇气,"文艺复兴""宗教改革"不外乎如是。18世纪前后,东西方同处于封建社会,被压抑、束缚许久的人们迫切的想要寻找一个突破口,在此种情况之下,法国的洛可可绘画和日本的浮世便绘应运而生了。

孤傲入画境:冰雪世界里的花鸟

霜雪霁寒宵唐志契《绘事微言》中说:“雪者有风雪、有江雪、有夜雪、有春雪、有暮雪、有雪霁、有欲雪、凡雨雪又本乎风势之缓急,想其时候方可落笔。”雪的自然形态多种多样,观古人优秀作品中无不“妙造自然”,而其根本在对实物的仔细观察与揣摩,特别是花鸟画相对山水更加微观,而物种的丰富性又多于山水画,所以雪景花鸟相对山水来说会衍生出更多的表现技法,这往往也更为考验作画者的能力。

千年生死画中看——《骷髅幻戏图》

历代古画风格多样,有一片烟雨朦胧的山水画,亦有鸟语花香的花鸟画,还有映照众生百态的风俗画,画风大都富有生机,体现了古人对宇宙万物的思索,但在这众多传世古画之中却出现了一幅画风颇为猎奇的骷髅画——南宋李嵩的《骷髅幻戏图》。画中虽有骷髅但却不给人以惊悚之感,反而让观者感受到了一种脉脉的温情,此幅画千百年来也一直引发人们的种种猜测,画中骷髅到底是什么身份?作者究竟想要表达什么?他为什么要画这样一幅内容荒诞的画作?

梁漱溟 万象潮流中的非主流者

他一生总是在和时代唱"反调",当民国时期西学之风吹来时,他却选择徜徉在佛法之中;当传统文化遭受批判之时,他却选择儒家先圣孔夫子;当抗战时期整个中国撤守西南时,他却选择走向当时的"匪区"延安。著名的社会学家费孝通这样评价他:"他是我一生中所见到的最认真求知的人,一个无顾虑、无畏惧、坚持说真话的人。"他就是被后人尊称最后一位大儒的梁漱溟先生。

山本悌二郎与澄怀堂

东洋史权威、京都帝国大学教授内藤湖南在《澄怀堂书画目录》序言中写道:"海内收储之家,以赤县法书宝绘之富鸣者,近日滋多,其在日下,群推前司农山本君澄怀堂为第一。"在内藤湖南所说的这句话中,其中的山本君指的就是日本近代著名中国书画收藏家山本悌二郎,而澄怀堂就是靠他一手撑起的私人美术馆,内藤湖南为其做序的书画目录亦是出自山本悌二郎之手。山本悌二郎所藏的中国书画有多少呢?两个案例可以说明。

艺术家的工作室(一)赵海涛的“趣味”

工作室既是艺术家思考、对话、创作的私人空间,更是他们释放情绪、聚集灵感的场所。这个独属于个人的空间自身的意义长期以来被人们所忽视。我们应该看到,除了艺术作品被创作出来,工作室本身显露在外的物理形制实际也是艺术家内在情感的载体。

指墨河山——张志民的指墨艺术

中国绘画的流派自古以来就有很多,绘画时所采用的方式亦有很多,指墨画,就是其中的一种,其源头最早可以追溯到唐代画家张璨“惟用秃笔,或以手摸绢素”的说法(《历代名画记》),后又在不同的朝代接续发展,直至今日已有1300多年的历史了。尽管历史渊源十分悠久,但指墨画在这千余年画史发展中一直处于边缘位置。

山烟涵树色,妙手绘山河

“天地有大美而不言”,一个人只有具备了审美心胸,才能对自然山水进行艺术加工从而达到对自我的审美观照,才能由观照进一步达到对宇宙本体“道”的深层把握。赵文火或许正是基于此,才选择以祖国的锦绣河山为题材创作出一系列山水作品。