郭霄霄作品

作品说明:创作者将"青绿山水"这一中国传统水墨概念与疍民水上文化、现代都市生活方式相结合,注重形式美运用,对比中体现均衡,变化中追求统一,真丝印花面料细腻地呈现了服饰之中的色彩美和线条美,体现作者对当代中国时尚艺术范式的独特阐释。

郭霄霄服装设计作品

在旗袍虚拟仿真设计作品中,创作者运用3DCLO将苗族挑花图案与旗袍设计相结合,注重形式美的运用,对比中体现均衡,变化中追求统一,在赛博朋克与数字化虚拟服饰的融合中体现未来的科幻感;在敦煌花型丝巾系列作品中,学生将敦煌图案纹样与丝巾设计相结合,促进传统文化要素的创造性转化和创新性发展。

郭霄霄作品

《水墨·云川》(之二)系列服装作品中融入水墨山水、云纹、窗花、团花等元素,“虚实相生”、"动静皆景”,展现了中国传统服饰文化在当前语境下的传承、融合与新生。

大美其美,以美育人--谈席勒“美育”思想的文化内涵及其与服装设计教学的融合

“美育”是席勒美学思想的重要观点,它标志着西方美学由康德等人的理性“先验主义”、黑格尔等人抽象的“绝对理念”思辨转向广义和现实的人本主义哲学。设计师在主体与客体(质料)的协调统一中构建服饰美,同时,时尚作品也“显性”或“隐性”地体现设计师的创新思维、审美品位、人文思想及价值观念。笔者将席勒的人性自由与完整、艺术的“无功利性”等观点与费孝通先生的“各美其美”、“美美与共”、“文化自觉”等思想相结合,以此为基础提出了美育与服装设计教学“相融合”的观点--现代时尚教育不仅需要实现知识传授和技能培养,也需要重视培养学生的审美素养。通过专业课程与通识教育课程相结合、课程教学与校园文化相结合、跨学科渗透与艺术实践相结合,艺术熏陶、审美鉴赏与技艺训练相结合,锻炼学生的审美能力,全面提升学生的艺术审美素养。席勒“美育”思想与时尚教育的融合将有助于提升学生的审美素养和文化自信,增强文化认同,实现人性的和谐与全面发展。

信息化教学在高职服装设计专业改革中的探索与实践

信息化教学通过网络和信息化技术传递和优化了多种课程资源,改善了传统课堂"教"与"学"的模式及评价方式,进而实现翻转课堂教学和混合式学习。信息化教学将有效促进服装专业教学的高效率,是未来的发展趋势。

“产教融合”背景下高职专业教学标准开发的现状、特点和模式

专业教学标准的开发是高等职业教育开展教学改革、培养高技能应用型人才的重要指针。产教融合与教学标准的融合是区域经济与职业教育深度协作的表现,它对职业教育中人才培养方案的制定、课程标准与教学目标的设置、课程开发和教学评价的实施都提出了新的要求。当前地方(省市级)和院校迫切需要制定富有地域特色的专业教学标准,以此来提升职业教育的精准育人。

服装设计专业现代“工匠精神”培养模式探讨

现代语境下,"工匠精神"培养模式的探讨有助于各院校因地制宜,探索出富有地域特色的专业人才培养模式和路径。以日本、英国、美国为代表的服装人才培养模式为我们提供了新的思路。

大朗要向濮院学什么——濮院毛织产业集群的创新发展启示

濮院和大朗作为国内两个毛纺织重镇,在发展过程中逐步形成了自身特色。其中,以内销为主的濮院毛衫行业配套完善、发展迅猛,品牌创新成果显著,跻身全国最大的毛衫产业集群之列,积累了一定的成功经验,值得大朗毛织行业的学习和借鉴。

从“水墨疍韵”创作谈艺术人类学视域下服装设计语言的运用

本文主要运用田野考察和探索性研究法,通过"水墨疍韵"系列服饰的创作过程来探讨艺术人类学视域下服装设计语言及其运用问题。笔者在设计创作中以"融合"为主要思路,通过观看、提取、转化、融合、想象等过程将沙田疍家传统服饰文化融入时尚设计,注重情美、形美、韵美、境美的表达,实现了传统服饰文化的传承与创新。

“水墨云川”——中国传统图案与服装设计融合的实践探索

中国传统图案积淀了中华文化恒稳的文明信息,是中国传统文化精神的重要象征符号。传统图案形式内容多样,极富艺术审美价值和文化创意价值,传统图案与服装设计的结合蕴含东方意境之美,体现了本土设计师的文化自觉和文化自信。本文将理论研究与设计实践相结合,通过“水墨云川”系列设计作品的创作过程来探讨中国传统图案与服装设计的碰撞、融合与创新。

论当代中国服装设计师的多重身份和艺术情感

跨文化视域下,服装设计师在现代商业环境中被赋予了多重身份,他们不仅是服饰产品的创新者、服装品牌价值和品牌文化的推动者,更是中华文化精神的继承者和传播者。服装设计师行走于古今东西、传统与现代,游弋于艺术和商业之间,在设计实践中不断构建着本体的文化身份。设计师对中国传统文化精粹的继承、发展和创新体现着时尚设计的历史文化内涵,或将引领中国时尚未来的发展;对本国传统历史文化饱有深厚的艺术情感是推动设计师转变为艺术家的重要因素。

庄学本服饰影像的视觉人类学文化内涵

庄学本(1909-1984年),被誉为中国影像人类学的“先驱”。1934年至1945年,他作为热血知识青年曾深入川、甘、青、滇等地区,对羌族、藏族、蒙古族、土族、彝族、纳西族等边疆少数民族的地理环境、风俗习惯、宗教、日常生活进行深入的社会调查,留下了几千幅照片及数十万字的日志,再现了当时西南边陲的自然历史风貌、民族民俗文化和人文风情。伴随着人类学的发展,摄影、电视、网络等媒体无处不在,它们在记录和传播社会文化现象、还原历史现场、阐述文化的丰富性和多样性等方面发挥着重要作用。庄氏影像作品中的服饰是一种“非文字书写”的文化现象,服饰一方面有防寒御暖、美化装饰和保护人体的功能性,是族群身份、社会地位的象征符号;另一方面承载着文化风俗、社会礼仪、伦理道德的文化功能。同时,也是一些少数民族(族群)趋福辟邪的法器,有着感应天地神灵的宗教信仰功能。

传统元素在现代服饰设计中的应用研究——以昆剧头饰为例

现代服饰中昆剧头饰多兼具独特性、象征性和艺术性,其作为一种审美符号和装饰性元素为大众所熟知。本文通过案例分析阐述传统服饰文化元素的继承意义。

谈拼布技艺与香云纱服装的融合

拼布技艺深植于我国传统文化之中,它蕴含着尚俭惜物的朴素思想与祝佑祈福的情结。论文阐述了拼布技艺与香云纱服饰结合的意义和价值,设计师可以巧妙利用两者的融合来实现服饰色彩和图案设计创新、服装风格创新、服装结构创新等。在后消费时代,拼布与香云纱的融合促进了香云纱服饰以多样化的艺术表现形式进入人们的生活。

谈文化人类学视域下服装设计语言的转化

“语言”不仅是人类历史发展过程中延续至今的重要文明形式,同时也是人们沟通、交流、展现自我及传播文化思想的重要媒介。服装设计是一种视觉语言的表达,设计师将古今中外的素材转化为语言符号,同时也传播着时尚文化,语言表达不得当则会引发文化交流时的“误读”。本论文从文化人类学的视角出发,借助索绪尔、罗兰·巴特等人的语言学和符号学理论来探讨服装设计语言的转化问题。

香云纱服装设计中刺绣技艺的应用研究

文章分析了香云纱服装中常见的刺绣种类、图案内容、装饰部位、工艺特点及设计制作过程。多元文化共存下,刺绣技艺协调了香云纱服饰的传统与现代之间的矛盾对立,推动香云纱服装设计中技术与艺术的融合、艺术审美价值与商业价值的统一。

从“水墨疍韵”谈吴冠中“形式美”的时尚寓意

“形式美”是吴冠中艺术实践和美学思想的重要内容。吴冠中终身致力于油画民族化、水墨现代化的探索,将西方现代艺术与东方传统写意绘画形态融为一体,创造出融汇中西、雅俗共赏的审美意象与独特的艺术范式。笔者从“水墨疍韵”艺术创作来探讨吴氏追求的“形式美”对当代时尚设计的价值意义。