论舞蹈作品中舞美设计的价值——以群舞作品《唐宫夜宴》为例

伴随着《唐宫夜宴》的走红,富有时代特色的舞蹈作品吸引越来越多的观众关注其中所包含的丰富的文化内涵和妆容背后的故事,对于古代文化普及起到了一个良好的推动作用。舞蹈作为一门极具抒情性和表现性的艺术门类,必然离不开其他艺术形式的烘托,舞美设计与塑造舞蹈作品有着密不可分的关系,舞美设计既能提高舞蹈的表现效果,又能抒发情感,传达思想,实现舞蹈导演的美学理念和思想情感。舞美设计是一种具有多姿多彩风格的舞蹈作品,它不但能让艺术图像变得更加生动,也能让人们感受到的图像内容变得更丰富、更深刻。文章着重探讨了舞蹈创作与舞美设计之间的联系,以期对其在舞蹈创作中的重要性有所了解。如群舞作品《唐宫夜宴》中舞美设计的运用便是一大亮点,本文深入分析舞美设计所呈现的艺术特色和文化价值,为后期的舞蹈创作提供有效的借鉴。

论舞蹈表演中人物形象塑造的分析与研究——以群舞《纸扇书生》为例

随着我国经济社会的迅速发展,人们的物质生活水平逐渐提高,并开始追求精神世界的富足。舞蹈表演作为艺术活动的一种,也成为人们交流思想与传递情感的渠道。不同形式的表演创作出来的人物形象所代表的文化背景、情感思想也是多样的,能否将其传递给观众让观众产生共鸣主要取决于塑造的人物形象是否成功。舞蹈演员作为表演中的主导者与执行者,要想成功的塑造一个人物形象就要求舞蹈演员不断地提升自身的舞蹈素养以及领悟人物塑造要求和创作能力。本文通过以群舞《纸扇书生》为例进行特点分析,在该作品中舞蹈表演者成功的塑造了多样化人物形象,将文人书生的风趣、雅趣和狂放准确生动的表现了出来。并通过道具的合理化安排运用、服装的选择上相得益彰等方面渲染了舞台效果,展现了舞台魅力。因此本文提出了将情感融入表演之中,提高舞蹈表演者的自身专业素养及确保外部元素的有效应用等建议,以期提升舞蹈表演者的人物形象塑造能力,来更好地诠释舞蹈作品。

高校舞蹈专业学生音乐素养培养问题研究

音乐与舞蹈有着极其密切的关系,两者虽然是截然不同的艺术形式,但音乐是舞蹈的基础,舞蹈表演离开音乐便难以进行。学生音乐素养一直是高校舞蹈专业教育的重要组成部分,提升音乐素养有利于帮助学生理解舞蹈内容、增强舞蹈表现力、更好地进行舞蹈编排。目前,我国高校舞蹈专业的音乐素质培养和教育尚不完善,存在教学观念落后、教学体制不健全、课程设置不合理、缺乏创新意识等问题。各专业院校与舞蹈专业应当明确音乐素质培养的目标,积极采取各项措施,提高学生音乐素养。

浅谈舞蹈运动科学的创新性发展

中国自古以来就重视教育,舞蹈教育从公元2世纪时就已经出现,近些年来,舞蹈教育的发展较为单一,笔者认为舞蹈教育新发展的重要目的和未来趋势将是舞蹈教育的"科学性"发展,"科学性"发展将使舞蹈教育拥有质的突破并迅速将多个学科分解重构成一门新型学科体系,从而成为舞蹈教育实践中的一门重要学科。这一新的学科领域将会对传统舞蹈教育理论实践进行分解和重构,并对其有一定的冲击力,为舞蹈教育的发展开辟一条新的道路。

浅析中国古典舞课堂训练与舞台实践的关联

中国古典舞历经半个世纪的发展过程,已形成特定的教学体系,其教学思维模式、审美规范已日趋成熟。其中,中国古典舞技术技巧训练是通过科学系统化的课堂训练,以解决学生自身基本的身体素质能力和技术技巧的复合艺术,开发其潜能,通过舞蹈基本形态、基础训练、综合运用等达到教学目标。中国古典舞身韵是凝结中华民族舞蹈艺术精华与审美风范的特色课程,它的训练价值来自中国古典舞在对戏曲、武术的借鉴中解析重构并创造性地凝练出具有中国特色审美与民族风格的一套适合于学习者的训练内容。中国古典舞剧目是古典舞技术技巧与身韵的结合体,但同时也更高于前两者,它不仅是检验教师教学成果和学生学习成果的掌握运用能力的标杆,也是延续古典舞艺术的一种重要方式。本文通过了解这三者之间的微妙联系来分析论证中国古典舞课堂训练与舞台实践中的关联。