鄂玉梅菜篮子系列作品选

鄂玉梅,艺名:菜兰。1990年7月毕业于哈尔滨师范大学艺术学院,获学士学位;2009年7月毕业于中央美术学院人文学院。

谈高校工笔花鸟课临摹教学方式

工笔花鸟课是高校中国画专业的基础课程之一,而工笔花鸟画的临摹课又是基础中的基础,如何进行临摹课教学,使学生既能掌握传统的绘画方法,又学有所长,具有一定的创新能力,注重临摹课教学非常重要。

大庆油陶的产生与发展前瞻

黑陶是龙山文化的典型器物,是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种。黑陶传统的制陶工艺发展到今天可谓异彩纷呈,尤其是当代,黑陶的制作工艺和审美内涵都发生了极大的变化。油陶是在黑陶的基础上发明创造出来的新陶种,它采用黑陶的"熏烟渗碳"技术,利用有机石油化工原料来生产陶器,其特点是"坚硬如石、黑亮如油"。黑陶面世以来,备受世人关注,具有非常广阔的发展前景及较高的存在价值。

高校工笔花鸟课“三段一线”教学方法探究

本文从高校工笔花鸟课的教学实际出发,阐释了临摹、写生和创作三个学习阶段以培养学生创新能力为主线的"三段一线"教学方法的具体方式,即提倡"创意临摹"、"精写、率写、默写"的写生方式,以及加入奖励机制的创作方法,是提高学生创新能力的最优化教学方式。

叶浅予与潘天寿中国画教学主张异同探析

叶浅予和潘天寿是二十世纪对中国美术教育发展影响重大的两位画家、美术教育家,两人作为中央美院和浙江美院国画教学方面的负责人,他们在国画教学方面的一些主张和影响,一定程度的代表了各自院系中国画教学的整体态势。回顾他们艺术教育的历程,比较他们中国画教学主张与教学实践的异同,对于还原中国画教学的历史,吸取中国画的教学经验,具有重要启示意义。

墨花飞动 如兼五彩——“墨花墨禽”现代流变样式老圃作品形式美简析

以水墨作花鸟画由来已久,但其发展脉络是清晰可辨的。"墨花墨禽"在元代形成典型样式,流传发展到现代,老圃的作品在综合历代画法之后形成了典型的兼工代写样式,具有独特的形式美感。

简约传神 意匠高格--论宋人花鸟画小品的写实性

我们都知道，在中国绘画史上，唐、宋时期是中国画发展非常突出的时期。应该说，唐、宋的绘画皆以写实而著称，唐代形成了中国人物画发展的一个高峰，而宋代则形成了花鸟画发展的一个高峰。唐代的人物画以《步辇图》、《簪花仕女图》等名作流传于世，宋代则以《出水芙蓉》、《鸡雏待饲图》、《枯树鸲鹆图》等花鸟画小品为世人所称颂。

谈谈案例教学在高师美术教法课中的运用

在高师美术教法课中运用案例教学,能够缩短教学与实践之间的距离,增强学生的教学能力。我们可将教学案例分成几类,掌握案例教学的程序,使美术教法的课堂教学取得更大的实效。

借花藉菜晤春秋——生活与创作漫谈

现实生活是创作的源泉,一件好的作品是由好的主题、精辟的语言来实现的,而画家的真实情感必须贯穿整个创作过程,画家只有真切地体验生活、把握良好的机遇才能更好地进行艺术创作。

哲学智慧 道德精神 艺术情怀——浅释中国三大哲学思想与中国绘画的关系

哲学启迪人的智慧,道德构筑人的审美标准,艺术在人的哲学观念与道德标准的影响下反映社会生活。

师范院校的教法课与新课改

师范院校的功能更多的是为中小学培训师资的,如何使师范院校的学生毕业后能马上适应中小学的教学 工作,这是我们在教法课中应着重考虑的。要想使毕业生胜任中小学的教学工作就必须了解中小学的教学现状, 了解现今新一轮基础教育课程改革的动因、目标和任务。

浅析油陶彩绘与国画的关系

在中华几千年文明的历史悠久文化遗产中,国画和陶瓷绝对是两颗最亮的珍珠。陶瓷有着悠久的历史,油陶上的彩绘伴随着陶瓷烧制技术的提升,以及中国画的不断演进而发展,油陶上的彩绘与中国画互相渗透,相得益彰。油陶彩绘是在陶瓷器上来进行书画表达的,清朝末年民国初期,传统文化备受青睐,国画家们纷纷尝试油陶彩绘。虽然传统的国画在不同质地的材质上的绘画感觉不太,但是传统绘画都具有相同的绘画技巧。随着国画大行其道,五彩国画备受推崇,五彩国画家们尝试着在陶瓷上绘画,同时也显示了陶艺技术的成熟,两者的有机结合产生了陶瓷画。陶瓷画充分体现了现代感和时代的审美方向。陶瓷与国画这两种信息来源具有相同的起源,陶艺家与画家们利用陶艺技术提高了水平。 从艺术层面上看,国画家形成了许多绘画的技法和流派,以及在陶瓷画中也出现了许多类似的技术和风格各异美妙的国画艺术珍品。陶瓷画充分展现了水墨画的风格,汲取中国画的优点,具有十分独特的韵味,而且以不同的材料和独特的表现手法产生了特殊的艺术效果。今天的油陶彩绘的出现与中国画的发展密不可分,有地区特色,而且大都具有绘画技术的审美价值和历史价值。

新中国石油工业题材国画创作形式发展述略

石油工业题材中国画创作作为石油工业题材美术创作形式之一,其发展在特定历史条件下是有不同的形式和规模的,研究这一题材形式的发展,在美术学和社会学的研究上都具有较高的意义和价值。文章从石油工业题材国画创作的两个阶段,阐述了新中国国画创作形式的发展状况。

“墨花墨禽”形式发展述略

文章主要以"墨花墨禽"的发展脉络为主线,对各时期"墨花墨禽"创作的笔墨语言、表现手段、形式法则及审美关系等形式美因素加以分析,使我们对"墨花墨禽"的形成与发展有一个整体了解,以期为中国花鸟画的发展与创新提供历史借鉴。

谈“迁移”在美术教学中的运用

在美术教学中,利用迁移的原理,能够使学生将各科知识有机地联系起来,让学生形成举一反三、触类旁通的能力,从而提高课堂教学效率。

论郭味蕖写意花鸟画创作的“四个结合”

新中国成立初期,在＂艺术要为人民服务＂的创作标准下,中国画尤其是花鸟画遇到了前所未有的困境。民族虚无主义认为＂花鸟画不能反映现实,不能为人民服务,没有存在的价值＂。而一些具有文化使命感的画家,则努力研究艺术发展规律,为花鸟画的发展做出了卓越的贡献,郭味蕖就是这样一位花鸟画家。

泼墨淋漓吐块垒 渴笔淡淡抒性灵——试析郭味蕖写意花鸟画中的“竹现象”

从宋代文同、苏轼以水墨开创画竹新风始,至元明清,竹成为文人雅士所热衷的表现题材。从元代的李衎、吴镇、柯九思,到明代的夏昶、王绂、文徵明,再至清代的石涛、八大、郑板桥等,这些名家无不偏爱并擅长画竹。作为＂四君子＂题材之一,竹被历代文人墨客吟咏描绘,成为永恒不变的主题。究其原因,一是竹本身的自然美属性,被文人雅士注入了一种格寓意、道德情操和文化内涵,

巧用立德粉

立德粉又称为锌钡白。锌钡白，是经高温煅烧形成的一种具有非常稳定的分子结构的白色粉末。它无毒无腐蚀作用，具有良好的着色力和遮盖力。耐候性好，遇硫化气体不变黑。故而，立德粉在绘画中最常被用作某些画种的基底制作。立德粉的价格非常便宜，市面上容易买到，很多五金建材店及画材店都有卖。别看这东西廉价，它在我们的绘画制作中却非常重要，有着特殊的用途。