文化研究:回应时代的召唤——金元浦教授访谈录

罗如春(以下简称罗):金老师您好!您是国内文艺学、文化研究和文化产业研究领域的重要学者,受《文化研究》集刊委托,特此对您作一专访。我们这里谈的“文化研究”,不是一般意义上的泛泛而谈的对于文化的研究(study of culture),而是特定概念意义上的大写的“文化研究”(Cultural Studies)。而前者则是把文化作为研究对象所进行一般性研究,比如,对某个民间文化、地区文化、官场文化、传统文化的研究。后者作为一个特殊概念,主要特指英国伯明翰学派的研究传统,以及后来更广泛的后学研究。

金元浦:“万众创新”激发文化活力

当下,我国文化产业进入新的发展时期、呈现出新的特点,需要我们对其发展理念和方向进行重新定位。目前,我国的经济发展从高速增长转为中高速增长,但文化产业却逆势向上,由中低速增长转为中高速增长。这是因为,过去相当长的时间里,我们以旅游为龙头、以文化体制改革作为文化产业发展的推动力,随着经济结构的逐步优化和升级必然引起文化产业的结构优化和升级,从而形成推动文化产业发展的巨大动力。

金元浦:“网红”经济是经济发展的一种新形态

网红经济是互联网背景下粉丝经济和体验经济的新形态。从草根网络红人,到淘宝网红,再到当前的papi酱,网红的发展模式不断发展变化,已经形成＂科技＋社交＋商业＂的一种新潮流。《连线》杂志的创始人凯文凯利有一个著名的1000名铁杆粉丝理论：在互联网时代,有1000名铁杆粉丝,就能够在商业上达成目标。粉丝可以直接产生价值、营造氛围,还可以创造大量间接价值。与对电影明星、体育明星等的喜爱有所不同,

场景理论与文化艺术遗产的传承与创新——金元浦对话劳伦斯教授

基于芝加哥学派的新范式场景理论和中国当前城市化发展进程中场景的空间架构,就如何创造众多新的社会文化和艺术形态,金元浦教育与劳伦斯教授展开了对话。对话主要关注了城市场景的文化风格和美学特征对城市发展的作用,特别是中国城市发展的文化、文脉、城市美学形态和城市艺术的展示。公共艺术、文化遗产和非遗的传播就是当今社会的一个重要场景。对话还探讨了城市如何在对文化价值的诉求和追寻中凸显开放视野下的个性精神,并对文化遗产、创意产品的发展路径提出了建议。

全球创意产业理论研究的模式与流派分析——金元浦教授与约翰·哈特利教授之对话

当前,全球文化创意产业发展十分迅猛,发达国家经济体和新兴经济体乃至欠发达国家都卷入了全球创意经济的大潮之中。中国成为全球创意产业发展最好的国家。本对话对创意产业、创意经济理论做了深入的探索,梳理了创意产业理论研究的三种模式/流派,提出了文化科技的独特建构,强调了创意无所不在、人人都是创意家的新思维,也探索了范式共同体/知识俱乐部的形成与运行方式。

创意城市的3.0版本:中外城市创意经济发展路径选择——金元浦对话查尔斯·兰德利(二)

创意城市是进入21世纪以来全球关注的重大话题,对于如何测度和评估一个城市是否是创意城市,两位学者进行了讨论。对话提出,全球城市发展出现了趋向文化的转向,这是一种总体范式的转换。由此城市发展呈现了由1.0向3.0的转型升级。而如何计量一个城市的创意水平和创造力就成为创意城市发展实践中必须解决的难题。

中外城市创意经济发展的路径选择——金元浦对话查尔斯·兰德利(一)

创意城市是进入21世纪以来全球关注的重大话题,如何测度和评估一个城市是否为创意城市,两位学者对此进行了讨论。对话提出,城市即人。城市的核心和灵魂就是人;关注城市实际上就是关注城市里生活的人,关注大写的人,即人们——族群、社群、区域人群、不同年龄人群。创新创意则是永不枯竭的可再生资源。在发展创意经济、创意城市的路径上,中国与英国、与欧美有着不同的选择。

对文学意义的追寻——金元浦教授访谈录

金元浦，1951年生，浙江浦江人。中国人民大学中文系教授，博士生导师，国家重点学科文艺学学科带头人，中国人民大学人文奥运研究中心执行主任，中国中外文艺理论学会常务副会长兼秘书长，中国人民大学复印报刊资料(《文艺理论》主编，辑刊《文化研究》主编。文化研究网www．culstudies．com总编。金元浦教授的(《文学解释学》是国内全面系统研究当代文学解释学的具有开创性意义的理论专著，在《接受反应文论》中，他仔细梳理了当代西方现象擘、解释学与接受美学的发展史，而在《大美无言》与《读者，文学的上帝》两部著作中，他又用文学解释学的理论深入到作品解释与批评的实践中。这四部著作分别从史、论与批评实践的角度共同构筑了一个成熟的文学解释——接受批评的理论体系，在我国当代文艺学建设中书写了浓墨重彩的一页。本访谈即是围绕文学解释学的有关问题展开。

创意经济·版权·垄断——金元浦对话露丝·陶斯教授

创意产业是文化产业发展的更高阶段,其包含的各行业具有共同的经济特征。创意经济是近年全球经济发展的重要潮流,在数字创意产业的推动下,已形成一种新的经济发展范式。文化创意新业态与传统的文化业态相比,具有高科技含量、高知识含量、高专业化水平、高附加值和低资源消耗的特征,它超越了传统的文化产业业态,是文化产业内部产业要素调整升级和产业发展自我突破的产物。文化新业态的高端创意性是文化产业升级换代至一个更高阶段的必然特征,要大力保护知识产权和消费者权益,防止不断扩大规模的互联网巨型企业施行寡头垄断。

ChatGPT时代语境下的文学观察——金元浦教授访谈录

以ChatGPT为代表的人工智能技术的发展对人类社会带来巨大的冲击。ChatGPT将如何重塑人与世界的关系、人与人的关系、人与知识的关系,甚至带来人类整体认知方式的转变?对其发展的基本定向与把控,离不开相关领域学者的深度介入。近日,中国人民大学文化创意产业研究所所长、文学院教授、著名文艺理论家金元浦受邀参加“中国文艺名家看东莞”系列活动,开展了“ChatGPT时代:文化的新生与文学的未来”主题讲座,与东莞市文联副主席、东莞市作家协会主席胡磊等专家学者围绕“科技与人文的文学想象”等主题进行了对话和专访,分享了对文学、文化、ChatGPT等方面的独特见解。

“建设世界城市”是个中国式的追求?——金元浦对话戴鲁德

在全球化背景下,随着中国经济社会的高速发展和中国城市化的快速推进,建设国际化城市成为中国近200座城市未来发展的目标。而北京、上海、广州、深圳等城市也提出或趋向于建设＂世界城市＂或＂全球城市＂。在中国,建设全球化城市存在一种现实化的实践的需求,它是打破原有城市框架与局限,重新规划、设计城市新的格局的需求,是城市急剧扩大、功能升级换代的需求。

酷之秀:文化事件与案例研究——金元浦教授访谈

曾繁文：金先生，你好。非常感谢你接受我们的访谈。作为中国文化研究的倡导者之一，这么多年来，你执著于文化案例研究，至今已有300多个文化艺术个案在你的课堂上进行过热烈讨论，我参加了其中一些讨论。我们这些同学们互相辩论，课堂生动，讨论有强烈的现实针对性，常常给我们以惊喜和启发。这几年你又出版了一系列著作，其中一本《文化百态》是关于我国当下文化研究的，你在这本书中探讨了一系列文化现象，你首先观察了这些年我国文化的“艺术事件”，你怎么看待这一系列“艺术事件”？所谓事件的含义是什么？

“世界城市”有标准吗?——金元浦对话戴鲁德

金元浦：在不同层次上进行世界城市建设的标准或评估要素，最初都是以经济要素为主的观念，后来不断加上了其它因素，比如市民及民生保障、生态与环保，近年更多地强调了文化的要素、体验的要素、信息的要素等等。国际上建设世界城市的主要指标有不小变动。文化因素在城市发展中的作用越来越重要，文化创意在世界城市中的作用与地位日益提高。

创新时代:建立文化价值的“思想池”和实践场——金元浦与斯提芬·保尔勒、卡门·雷阿奇对话录

当代大学的创造性教育正在发生重大变化。急剧变革的社会实践让当代青年的价值选择日益多样化。新一代年轻人如何"估价"文化,如何建立正确的文化价值观,如何通过创新创业实践参与到文化创意经济中,并由此进入产业与消费的深层实践中,是本文关注并讨论的主要内容。本文认为,我国"双创"实践具有推动国家整体升级换代走向创新型大国的重大意义。创业实践无论成败都是每个创业者终身创造性技能获取的"基础设施"。在教育中我们应该大力培育文化创意的复合型人才,在学习和实践中将个体创造力转化为商业市场力。

以创意推动文化产业以审美提升“中国味”--专访金元浦

创意作为文化产业的核心要素之一,需要强调其在传承、发扬传统文脉中的重要作用,追求中国文化传统基础上的原创当下,越来越多具有中国文化元素和当代创意设计的文化产品受到大众的喜爱,“中国味”成为大众文化审美的新趋势.,我们需要培养大众的审美能力和审美趣味,提升文化品质和消费质量同时,还要展示中国文化中最具有世界性、人类性的部分,以消费时代市场化的方式走向世界.

新的跨越:从“千城一面”到“双塔理论”再到城市IP建构

21世纪的中国城市化,是人类最伟大的变革之一。然而也发生了千城一面的顽疾,出现了“如数家珍”“资源魔咒”的困境。如何突破困境,实施城市形象战略,建构包含城市理念、城市环境、城市行为和城市视觉标志的城市形象的综合构成体,需要转换思路,从“木桶原理”走向“双塔模式”;从“细节决定成败”转换为高质量发展的“视野和目标决定成败”。因此,构筑中国全境四级文脉系统的文脉云,依托四级文脉体系的大数据架构,从而实现对全国省、地市、区县、乡镇四级的在地文脉以及文脉IP的全网热度实时监测和智能分析;为评判各级行政单位文化建设综合效果及相关产业推进实际效能提供可视化的量化分析。基于精准数据研判,中国文脉云能够为各在地文脉和文脉IP定制个性化热度管理服务,推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

互联网金融模式下文化中小企业的融资

互联网金融模式正在逐渐改变传统金融的运营模式与发展方式,进而渗透到投融资商业生态的诸多方面,并改变着金融格局与产业业态尤其是作为文化产业的发展活力之源的中小企业的融资生态。为改变传统金融模式下文化产业中小企业的融资环境提供了新思路:首先,强化文化企业的市场主体地位,激发潜在的文化市场活力。其次,依托互联网信息技术优势,完善融资的硬件设施。再次,培育文化产业互联网金融融资平台。最后,积极探索与文化产业发展相匹配的互联网融资模式。

高端预测:研判“十四五”文创八大发展趋势

近年来,我国文化创意产业有了长足发展,成果丰硕。据国家统计局相关数据显示,2019年上半年全国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入40552亿元,比上年同期增长7.9%,2019年以来保持在8%左右的增速。随着文娱消费需求崛起,国家“十三五”规划指出,“到2020年,文化产业将成为国民经济支柱性产业”,多重利好之下,文化产业进一步发展壮大,市场的需求也进一步被激发。对文创产业市场的进一步预测,金元浦教授提出了“十四五”未来文创的八大趋势。以下是记者根据采访进行的全文整理。

创意设计、设计质量与设计教育——与设计师大卫·康迪对话记

金元浦:你是一个对中国文化有所了解的外国人,从家庭的角度看,你是一个中国的女婿,对中国的各个方面都有所了解。你在中国也有公司。我觉得这些方面都使你有一个特殊的视角来观察中国,来观察成都,也观察我们的这一次金熊猫奖和创意设计周,我觉得你的这个眼光应当是独特的。

大动漫,寻找更广阔的天地

随着动漫技术的完善及其在其它行业中的应用,动漫创意产业已经跨出原有的边界,在创意的推动下,由娱乐转向实用,先前以"艺术内容"为核心的动漫创意产业链的打造,逐步转向"艺术内容"与"技术创新"并重,"内容衍生"与"动漫技术辐射"共同推进的全新产业格局。针对新的产业形态和发展趋势,"大动漫"的概念应运而生。大动漫的内涵有两个梯度,第一梯度是由单纯制作动漫艺术作品,到衍生产品、周边产品和下游产品的全产业链开发运营;第二梯度是随着科学技术的进步,动漫技术广泛应用于军事、航天、科技、教育、规划、建筑、房地产、机械制造、医疗卫生、新闻、广告、会展等领域。动漫技术跨出"动漫作品"的边界,创造了三维建筑动画、医学动画、产品展示动画等"科技应用动漫"。探讨动漫技术在其它行业中的应用,重新厘定动漫创意产业的边界,对于动漫创意产业的未来发展,形成"大动漫产业"的新格局,将会有重要的作用。