淮剧音乐的遐想

我对淮剧不是很熟悉，“文化大革命”以前我看过，“文化大革命”以后我没有看过，包括《金龙与蜉蝣》也没有机会看。由于不了解，以前我认为淮剧和一些地方剧种一样，音乐主要是曲牌体的。直到淮剧60年庆典的时候，淮剧团请我为梁伟平主演的《西楚霸王》配器，我才认识到，淮剧的音乐中有很大一部分是板腔体。它的音乐表现力既有清新的乡土气息，也有粗狂奔放的阳刚气息。这样为淮剧表现的题材敞开了大门。既能表现现代的平民生活，也能表现历史的传奇演义。

绚烂之极復归平淡——“刘德篍枚雷嘁衾只帷惫酆?

5月9日,刘德海在上海音乐厅举办了个人独奏音乐会。这位琵琶大师是应本届“上海之春”组委会的邀请回故乡参加这两年一度的音乐盛会的。音乐会上演奏的曲目,一部分是他改编的古曲:《浔阳月夜》、《陈隋》、《汉宫秋月》、《昭君出塞》、《平沙落雁》和《霸王卸甲》,另一部分是他创作于80年代的乐曲:《老童》、《秦俑》和《春蚕》。当晚,听众踊跃、座无虛席,音乐会受到了广泛好评。我们听了也十分激动,第二天便专门进行了一次交谈:

《聂耳》:一部选准了题材的音乐剧

5月5日晚,大型原创音乐剧《聂耳》在上海大剧院正式公演。今年是新中国国歌作曲者聂耳诞辰100周年,该剧作曲及编剧、上海歌剧院副院长李瑞祥,用时尚的音乐剧形式,刻画出一个"可亲可爱、充满激情"的国歌作曲者形象。音乐剧《聂耳》创下了上海歌剧院首次以"项目制"创作并排演音乐剧剧目的历史,同时也是上海歌剧院全面走市场化运作的一次新的尝试。

中文版《猫》的启示

2003年原版音乐剧《猫》在上海大剧院上演,在全国因＂非典＂而停止公众娱乐的情况下,刮了一阵《猫》旋风,连演了53场。2012年夏天,中文版《猫》在上海大剧院上演。这股《猫》旋风十年之后再度刮起,演出的场次更多了。人们的关注程度也和十年前大不一样。

以音乐剧为参照思考歌剧创作

这是我第一次参加有关歌剧问题的研讨会，缘于我在2002年参加创作的音乐剧《日出》，在2017年6月以歌剧的形式复演，这才与歌剧界有了交集，得以听到歌剧界各位的真知灼见。

论电影音乐的时代特征

在电影日益被经济所裹挟,大众消费方式日趋多样的情况下,电影的功能亦日渐复杂。然而,无论如何,电影必须始终遵循这一媒体特有的规律、遵循观众特有的心理规律、必须通过创作者宏大而慎密的精心构置、必须通过复杂而精致的制作,这是诸多功能得以实现的关键所在。这之间,理论的思考,理论在整个创作过程中的准备状态、参与方式,创作、制作各部门成员的个人素质、技术水平,各制作部门技术的配备情况(人员的、器械的)、制作过程中各部门独立制作的质量、相互配合的程度……都是构成电影总体质量的具体参数。遗憾的是,这些要素在商品经济的大潮中往往被忽略。创作对于理论的倚赖日趋疏离,理论对于创作的支持时见隔膜。仓促上阵、草率制作影响了电影创作的整体质量。在纷乱的潮起潮落之中,对电影艺术的、技术的关注不是可以削弱,而是应该加强。把握电影生存的命脉、始终关注电影艺术的现状,关注电影特殊的传达方式,关注电影创作、制作的具体过程,交流、借鉴电影创作的成功经验,使电影理论不仅只是学者的形而上的抽离,更是创作者可资借鉴、可赖提高的阶梯,是电影工作者应该共同关心的问题。电影如此,电视剧创作亦如此。正处于上升阶段的电视剧艺术所遭遇的困惑、所面临的诸多新课题亦亟需理论的析理、艺术的滋养。鉴于此,本刊特辟《七色广场》专栏,欢迎影、视圈内外的理论工作者和创作人员以鞭辟入里、科学慎密的理论与通俗易懂、具体翔实的例证分别对电影、电视的创作现状、问题,对影视导演、编剧、摄影、美术、音乐、录音、表演、化妆、特技,对影视语言的特性、衍变、当代特征及其发展趋势,影视技术的新成果等等深入浅出地、不拘形式地提出自己的真知灼见。让我们为进一步繁荣影视创作,都来参与这一工作吧!

开拓“中国学派”：纪念特伟诞辰100周年座谈会

时间：2015年8月21日 地点：上海影城4楼第一会议室