拉丁美洲国家电影艺术简介巴西电影艺术简介之一 巴西新电影运动:1960-1980

从二十世纪五十年代开始,拉丁美洲地区与国家掀起了争取自由独立运动的高潮。一些年轻的具有才华的电影工作者们包括电影艺术家和文化工作者,开始了反美国好莱坞的文化运动。他们认为意大利的新现实主义,法国的新浪潮,苏联的革命现实主义,以及刚刚萌芽的新中国的电影,更为真实地反映社会变迁和广大人民的现实生活品。在这股思想的激励下。巴西一些年轻的电影工作者自发地组织了一个具有革命意义的电影文化运动,即巴西新电影运动。

拉丁美洲电影艺术：当代巴西电影艺术：1980年-现今

八十年代是巴西电影艺术的黄金时刻。当时巴西每年平均生产电影100多部,而且其中85%可以获得较高的票房赢利。同时巴西电影在各个国际电影节中频频获奖。也正是从那个时期开始,巴西电影培养了一批忠实的观众。电影文化的普及,使得直到现在电影依然是巴西人民的最为重要和喜爱的文化娱乐形式。巴西电影不但在国内流行发展,而且也打开了国际市场。截止到2004年,巴西生产的电影和电视作品已经畅销到世界上100多个国家,而且赢得了比较好的口碑。

对电影改编的若干思考

在这篇以上影十年改编影片作为考察对象的文章中,笔者无意于对影片逐部作分析评价,只拟对其中若干影片中所表现出来的改编上的某些规律性问题(无论作品本身成功与否),作一探讨和归纳。之一:电影改编须打破原作的结构稳态在创作史上,许多名作家的经典作品都曾面临被要求改编或被他人改编的问题。但是,作者本人却往往宁可重新创作一部作品而不事改编之劳。正如霍洛道夫在《戏剧结构》中所说:“一个真正的艺术家寻求的是处理自己题材的唯一的方法。使诞生了一次的艺术作品通过新的体裁真正再诞生一次,这是极少的事情。”这是因为。

论电影与文学媒介的特性及其分野

从表面看,电影和文学是两个相互影响与借鉴最多的艺术门类。两者对而重合,时而交叉,时而同步,时而分野的依据是什么呢? 依据于:文学的文字媒介和电影的直观运动的视听媒介作用于观者时所产生的特殊心理途径和心理效应。文学作为文学作品的物质媒介,标志着人类使用得最广泛、规范得最稳定的一种符号体系。

试论电影节奏

一、从人的生理基础和心理机制角度看节奏与电影节奏 1.对节奏定义的辨正: 在艺术范畴中,节奏一词,最早出现在音乐术语中,指在时间流程中交替出现的有一定律动规律的强弱长短现象。从表面看,定义似乎正确,细细推究,有含糊和不全面之处。引起疑义的原因首先是:作为艺术门类的一个专有术语,节奏定义不能离开创作者对客观世界的反映这样的内涵。其次,如果节奏仅仅是一种机械的“交替出现的强弱长短现象”,那么,它与节拍、速度等有什么区别呢? 看来,只有把这种现象的本质原因找出来,才能从根本上解决什么是节奏的问题。

金焰的魅力

二十世纪三十年代,上海的一家报纸为了增加发行量吸引读者的注意,曾经举办了"电影皇帝"的评选活动,韩裔演员金焰被读者一致选为当时的"电影皇帝"。时过七十年,我们再一次面对金焰所赋予的银幕形象,依然被金焰的魅力所深深吸引。金焰原名金德麟,出身在汉城一个有气节的知识分子家庭。父亲为了反抗日本帝国主义的侵略,和一批有志之士参加了抗敌救国的独立运动。

聚焦电影摄影之巅——访鲍肖然

金天逸:鲍肖然老师,您的电影摄影如《沙鸥》等作品在当代中国电影摄影中具有重要的位置。在电影学院几十年的教学中您与您的同事们培养了一批又一批的摄影人材。请谈谈中国电影摄影的现状及其在世界电影摄影中所处的地位。鲍肖然:作为电影的一个最基本的构成元素,中国的电影摄影比起别的元素不仅成熟,从世界语言对话的角度看,它在相互之间的沟通、在水平的差异上比起其他元素来说是最小的。从文化积累及其背景来看,中国摄影师的文化底蕴更加雄厚。当然这儿有我们的很具体的条件。86年我曾与郑洞天一起带着各自的影片到美国互访了一次,在美国走了一圈。我没有看到美国的电影学院有专门的摄影系。

凝聚着人格力量的人物形象

沈老作品中人物形象的完整性与可信性是有口皆碑的。在沈老的大手笔之下,一切显得那么理所当然,那么天衣无缝。无论是《万家灯火》、《万紫千红总是春》中的群像,还是《李时珍》、《老兵新传》、《曙光》中的主要人物,潘脱就是生活中的活生生的一员。如果仅用熟悉生活等一般誉词怕是难以论说这种现象的。如果说《万家灯火》中的市民生活尚是沈老熟识,那么,老战与李时珍决非沈老目睹与经历,

采访录:湄公河畔的信息——关于越南电影的历史和现状

(看陈的名片)陈先生,找您了解越南电影真是找对了人。您不仅是越南电影资料馆的馆长,还兼着西贡电影制片公司的总经理、《今日电影》杂志的总编辑和越南(南方)电影检阅委员会的主任。能问一下,这“检阅”是什么意思?就是你们中文里的检查、审查的意思……对了,这“阅”本来就是“看”嘛。冒昧地再问一下,您会讲中文,而且讲得那么好,您是在哪里学的中文?看来我有必要介绍一下自己的经历了。

韩国电影业的复兴

近年来,“韩流”之飙迅猛,研究韩国电影迅速崛起的现象和其中成功的经验,对我们的电影事业的发展能有所借鉴。

亚洲电影研究:从晦涩走向朦胧

时至二十世纪末叶,中国电影已经走向世界。这不仅已是客观存在,亦是世界电影史上不可能再被有意无意忽略的重大构成,世界需要了解中国电影,中国更需要了解世界电影。鉴于此,本刊特辟《八面来风》专栏,登载海内外学者、文化人、电影创作者和理论工作者关于世界电影的研究成果、创作笔谈,电影史料、传记评论。本期《八面来风》的中心是亚洲电影现状及研究。三篇文章均来自1996年10月份在北京召开的、由联合国教科文组织倡议由广电部等单位主办的《亚洲电影收藏研讨会》。

论电影音乐的时代特征

在电影日益被经济所裹挟,大众消费方式日趋多样的情况下,电影的功能亦日渐复杂。然而,无论如何,电影必须始终遵循这一媒体特有的规律、遵循观众特有的心理规律、必须通过创作者宏大而慎密的精心构置、必须通过复杂而精致的制作,这是诸多功能得以实现的关键所在。这之间,理论的思考,理论在整个创作过程中的准备状态、参与方式,创作、制作各部门成员的个人素质、技术水平,各制作部门技术的配备情况(人员的、器械的)、制作过程中各部门独立制作的质量、相互配合的程度……都是构成电影总体质量的具体参数。遗憾的是,这些要素在商品经济的大潮中往往被忽略。创作对于理论的倚赖日趋疏离,理论对于创作的支持时见隔膜。仓促上阵、草率制作影响了电影创作的整体质量。在纷乱的潮起潮落之中,对电影艺术的、技术的关注不是可以削弱,而是应该加强。把握电影生存的命脉、始终关注电影艺术的现状,关注电影特殊的传达方式,关注电影创作、制作的具体过程,交流、借鉴电影创作的成功经验,使电影理论不仅只是学者的形而上的抽离,更是创作者可资借鉴、可赖提高的阶梯,是电影工作者应该共同关心的问题。电影如此,电视剧创作亦如此。正处于上升阶段的电视剧艺术所遭遇的困惑、所面临的诸多新课题亦亟需理论的析理、艺术的滋养。鉴于此,本刊特辟《七色广场》专栏,欢迎影、视圈内外的理论工作者和创作人员以鞭辟入里、科学慎密的理论与通俗易懂、具体翔实的例证分别对电影、电视的创作现状、问题,对影视导演、编剧、摄影、美术、音乐、录音、表演、化妆、特技,对影视语言的特性、衍变、当代特征及其发展趋势,影视技术的新成果等等深入浅出地、不拘形式地提出自己的真知灼见。让我们为进一步繁荣影视创作,都来参与这一工作吧!