奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响

奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。虽然已历经近1个世纪,仍然以它强大的生命力影响着世界各国的音乐教育。结合我国音乐教育发展的现状,对奥尔夫音乐教育思想进行深层次地研究,有利于我们在学习中发展,在参照中创新,更好地为我国音乐教育事业服务。

基础音乐教育与高师音乐教育携手发展——首都师范大学“双导师”人才培养模式浅析

通过对首都师范大学"双导师"人才培养模式的学习和研究,分析"双导师"培养模式对基础音乐教育与高师音乐教育共同携手发展的特殊意义,以及从音乐教育的本质特征看待"双导师"模式对当前音乐教育发展具有的价值与意义。

地方高师音乐教育实习中存在的问题与对策

教育实习是师范生与实际教学"亲密接触"的绝佳机会,也是师范生教师意识成长的起点,地方高师院校应结合音乐教育的特点,明确专业定位和培养目标,构建切实可行的教育实践体系,让准音乐教师在实践学习和锻炼中能力和素质得到提高。

高师音乐教学法课程改革刍议

音乐教学法是高师音乐教育专业培养学生教学能力的一门重要课程。高师音乐教育的宗旨是培养中小学音乐教师。音乐师范生不仅要掌握音乐基本理论知识 ,而且要把所学知识转化为实际的教学操作能力。因此 ,明确培养目标、改进教学方式、树立新概念、开拓新思路应作为教学改革的基本内容。

《音乐教学法》课程改革实验研究报告

音乐教教学法课程的改革与创新是激活音乐教学的重要途径。结合新课程标准在音乐教学法中的实际运用展开对音乐教学法课程改革的研究,以培养创新精神和实践能力为重点,明确音乐教育的专业定位和培养目标,构建切实可行的实践教育体系。

高师音乐教学中“动态生成”问题的探讨

在高师音乐教学课程的实施过程中，课堂的真实教学情境与精心的预设之问会产生一些偏离．事先精心预设的课堂在实际的操作中处处蕴含着“不确定性”和“生成性”，于是，“预设”和“生成”构成了教学中的一对基本矛盾。只有科学辨证看待二者的内在联系，巧妙地处理好预设与生成的关系，才可能产生精彩纷呈音乐课堂。

曲靖滇剧艺术的现状问题分析

滇剧是云南省的汉族戏曲剧种之一。而曲靖滇剧又是云南滇剧发展的最早策源地之一,经历了百年的发展历史,经过老一辈滇剧艺术家的不懈努力,滇剧艺术也曾在全国艺术领域里有过令人瞩目的辉煌历史,但是随着电影、电视、网络、移动互联等信息媒介的迅速发展,对滇剧的冲击也是巨大的,现在仍然同其他地方剧种一样面临着发展与传承的困境。因此,通过对曲靖滇剧的历史回顾、现状分析以及未来展望,提出了具体的保护与发展对策及建议,以期待滇剧这古老的艺术剧种得以很好的传承和发扬光大。

音乐教学设计中的几组对应关系

教学设计是为教学活动制定蓝图,是整个课堂教学活动的基础,是实现教学目标、完成整个课堂教学活动的根本保证。在音乐教学设计的过程中,处理好"教育理论与教学实践"、"教师与学生"、"教学目标与教学过程"、"教学内容与教学方法"、"教学预设与教学生成"几组对应的关系,是高效完成教学任务的前提。

民族情结与基础教育课堂中的人文情怀——《我爱家乡的酒歌》教学评析

结合基础教育音乐新课程改革思路,以"第五届全国中小学音乐课现场评选活动"中荣获一等奖的《我爱家乡的酒歌》为案例,展开"民族酒歌与现代课堂结合"现象的分析,如何正确看待和理解传统与现代的关系,合理有效地继承和发扬传统音乐文化,探究基础音乐教育与民族音乐传承相结合的价值与意义,从而也深刻地认识到新课程改革不是对"传统教育的全盘否定",传统中的优秀部分永远是今天发展的基础。

高校音乐教育教学生命链内涵解析

学校音乐教育是一种人文社会学科,以培养塑造人作为目的,并贯穿于教育全过程,在学校音乐教育实施的过程中,有一条贯穿始终的教育生命链条,即:"理念—目标—内容—方法—效果"。五个环节内部之间体现了密切联系环环相扣的教育特征,正确理解教学链条中各环节的内涵及相互之间的关系,能够较深入地领悟音乐教育的内涵特征,引领教学工作者迅速成长进步。

关于歌唱中“呼吸”问题的几点思考

呼吸是人体发声的动力和源泉 ,也是歌唱艺术的基础 ,科学的发声方法离不开正确的呼吸运用。每一位学习声乐的音乐爱好者 ,必须要对歌唱的呼吸有一个正确的认识。用科学的理论来指导声乐实践 。

五彩缤纷的歌声世界——李存老师与他的高中音乐起始课

本文以国家基础教育特级教师北京市第八中学的李存老师的一节高中音乐起始课为案例,探索李存老师的精彩课堂背后隐藏着的深刻的教育思想和理念,共同领略这位为教育事业奋斗不息的老一代音乐教育者朴实的教学风格以及高尚的人格魅力。

从就业需求看高等师范院校音乐教育教学改革

21世纪就业岗位对复合型人才的需要,有力冲击着高等师范院校教育改革的进度,音乐教育专业也不例外。构建音乐教育专业学生合理的知识架构,使之成为综合能力较强、实用性较高的复合型人才,有效地增强学生毕业后在就业岗位上的适应性。

谈音乐审美中的听觉感性体验

音乐是一门特征鲜明的艺术,它给人美的感受是通过音响的实体,而音乐区别于其他艺术的基本特征就是其听觉艺术,每一种音乐的存在都有与之相适应的听觉审美受众群体,因此,良好的音乐听觉感性式样,是音乐审美本质的基础。

爨文化乐舞传承现状简论

爨乡有着悠久的乐舞文化传统,源远流长,风采独具,与广大人民群众的生活紧密联系。直到现在,爨乡乐舞还在民间不断得到传承,主要体现在年节的乐舞、婚姻丧葬祭祀乐舞、爨乡古乐三个方面。

女高音与女中音的鉴定及发声训练

在声乐学习过程中 ,人们常常难以正确分辨女高音和女中音。盲目训练而达不到预期的效果 ,只有加强科学的认识 ,从音色的特点、音域以及生理条件等方面进行研究和探讨 ,在喉形平衡发声机能以及声区的统一方面作正确的引导 ,才会使声乐学习在科学理论的指导下达到飞跃。

浅谈音乐教学中的美感教育

音乐教育是美育的重要组成部分,音乐教育对促进人的全面发展有着特殊作用.审美感受的能力和艺术鉴赏水平,决定着音乐艺术人才的基本素质,因此,师范音乐教学中的美感教育具有十分重要的作用.

试论民族音乐中传统与现代的关系——“民族酒歌与现代课堂结合”现象透视

本文以"第五届全国中小学音乐课现场评选活动"中荣获一等奖的"我爱家乡的酒歌"为案例,展开"音乐中传统与现代融合"现象的分析,如何正确看待和理解音乐中传统与现代的关系,合理有效地继承和发扬传统音乐文化,从而深刻地认识到现代社会的发展不是对传统的全盘否定,传统中的优秀部分永远是今天发展的基础。