从剧本创作的悲剧美学之源看越剧《赵氏孤儿》的“壮烈与崇高”

在人类所有的审美活动中,最高级的愉悦感来自悲剧美。悲剧美学是一种由悲剧的内容性质极其表现所给予观众和读者的审美感受而产生的,决定于悲剧在观众精神上、情感上所产生效果的审美形态。在中国传统悲剧的文学史上,涌现了许多经典的悲剧作品,越剧《赵氏孤儿》以纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿大报仇》为蓝本创作,以悲剧为本(剧本)、越剧为体(载体)、美学为形(形态),讲述一个至情至性、大仁大义的悲壮故事,引领我们走进壮烈与崇高的精神境界。

试论声乐发声法在越剧演唱中的运用和实践

越剧是中国的第二大剧种,随着传统文化热的高涨,越剧从业者、学习者人数与日俱增。然而,正确的越剧演唱方法较难掌握,现有越剧教学也存在着一些问题。民族声乐发展至今已在发声技巧和演唱技巧上形成了较为成熟的规范和完善的体系,对越剧演唱有较强的借鉴意义,如何将两者予以结合,借助科学发声法来强化越剧教学、展现越剧的风格魅力正是本文着力探讨的重点。

《明心鉴·梨园原》戏曲理论要义新论

《梨园原》作为一部由昆曲艺人编撰、传抄的戏曲理论专著,在中国古典戏曲论著中,一直是一个奇特的存在。关于它的版本、名称也有诸多争议,对于其中戏曲理论的研究,更是珠玉在前、不胜枚举。本文对学界迄今为止的研究成果加以梳理,并试图对《梨园原》的研究提出新展望。

新时代越剧“剧目”课程教学改革的探索与实践——以浙江音乐学院为例

随着社会的发展,越剧“剧目”课程教学也不断地发生着变革,新时代,如何培养优秀的越剧接班人成为越剧课程教学改革迫切需要解决的难题。越剧“剧目”课程教学改革对越剧课程建设有着重要的意义,并对新时代传承和发展越剧优秀剧目有着深远影响。文章通过梳理越剧“剧目”课程的教学现状,提出课程教学改革面临的问题及改革措施。

《钱塘里》:一部诗情画意的江南市井图

越剧《钱塘里》不管是从形式还是内容上都区别于以往传统意义上的越剧,创造性地将一曲人间善美的颂歌恰如其分地呈现在舞台上,以一种积极却又克制的创作态度,审视生活中的悲欢离合,守护内心深处的善与真,是越剧现代戏成功的探索与尝试,给越剧未来发展提供了一种难得的践行机会与可贵的经验。

从《蝴蝶梦·劈棺》看经典作品中情境与人物

随着现代思潮的兴起和不同风格流派的戏剧作品的涌现,戏曲舞台上演绎“庄周试妻”的故事的角度更加多样。而上海越剧院的这版《蝴蝶梦》则和前面有较大改动,更多强化了作为女性的田氏自身面对原本清淡乏味婚姻生活的全新思考。

经典在当代语境下的探索与呈现——以越剧《情探·敫桂英》为例

《情探·敫桂英》是一部探讨当下生活中如何看待情意、如何化解恩仇、更好地与自我和解的一部小剧场青春实验越剧。它是在田汉、安娥编写的越剧《情探》版的基础上进行改编的,在继承经典作品固有程式的基础上,用现代的价值观来诠释故事,在文本、音乐、表演及舞台美术等方面都做了大胆的创新与体验,力求使整个故事在保持经典风貌的前提下,做到以情动人,力求在艺术上富有时代青春的气息,在审美上给当代观众,特别是青年观众带来更大的满足。