美育视域下高职公共美术实践类通识课程教学研究——以中国画课程为例

近年来,随着社会的快速发展,各大院校都非常重视美育工作的开展和实施。其中,高职院校愈发展现出其对于推动地方经济和文化发展的重要性。在高职院校开设公共美术实践类通识课程既可落实立德树人的根本任务,推动美育工作的开展,也可提高高职学生的审美能力和人文素养。因此,以金华开放大学中国画课程为例,从课程设置、教学模式入手,探讨高职院校开展中国画课程教学的途径,阐述设置中国画课程的价值与意义,以推动高职院校公共美术实践类通识课程教学的开展,充分发挥美育育人功能。

中国非物质文化遗传融入高职院校美育教学的价值意蕴、现实困境与实现路径——以婺州窑为例

本文以金华地方本土的国家级非物质文化遗产传统文化婺州窑为实际案例,通过开展婺州窑社团课的美育活动,分析和研究基于地方文化背景下,以及学生根植于本土文化的情怀下,高职院校美育活动的实践成效和现实困境,为切实加强学校美育工作并深化美育教学改革提供行之有效的实现路径。

康定斯基的抽象主义美学

20世纪西方艺术发生了翻天覆地的美学精神嬗变和审美形式变革。其中,作为20世纪西方抽象艺术的奠基人,俄罗斯现代艺术家瓦里西·康定斯基以自己“最彻底的艺术革命”改变了世界艺术的进程。在《艺术中的精神》一书中,他探讨了社会文化与艺术、人类精神与艺术的关系,以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。同时也阐述了纯粹绘画的形式和精神问题,并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。本文从康定斯基抽象主义美学出发去探讨其中的美学思想以及现代艺术精神问题。而围绕抽象绘画,康定斯基的美学思想主要在这三个方面展开:抽象独立的形式元素和“内在和谐”的绘画;“内在驱力”的因素和艺术精神的自治;回归生命的本源意识和以此为基础的审美方式。

中国画与诗词的关系探析

中国画不同于西方绘画,除绘画本身外还包含诗词、书法和印章,这些元素构成了中国画的显著特点。中国字,最早是来源于画的象形字,以画达意。故字或画,多少都含有诗意,皆离不开意境。传统中国画丰富的精神内涵、审美理念和思维特点体现了中国画文学性的主要内容。诗词又是中国传统文化中极具生命力的分支,其文学性作为中国画的养分使中国画成为一朵生命力旺盛、永不凋落的独秀之花。文章以古代诗词和中国画间的相互交融为主题,来逐一分析两者间的关系。