传统文化主题创意产品的设计思维研究——以伏羲女娲液体香薰瓶为例

传统文化为现代设计提供了丰富的主题和素材,传统文化主题的创意产品设计则承载了文化输出的使命。在这一过程中,产品的功能与审美应当为文化输出提供支持,以满足大众多元的消费需求。从“体用”关系的角度出发,探讨守正创新的设计思维,以伏羲女娲液体香薰瓶的设计实践为例,展示一种与通常的工业产品设计不同的创意思维方式,并详细说明其创作过程。

浅谈影视剧中的色彩——以《致命女人》第一季为例

色彩作为影视作品视听语言中的重要因素,发挥着不可或缺的作用。本文试图以时装情感剧《致命女人》第一季为例,分别从色彩构成、色彩心理学及服饰色彩三方面着手,分析这部作品在色彩元素方面的独创性运用和审美效果。

传统京剧《霸王别姬》“虞姬”戏衣研究

《霸王别姬》是京剧的经典剧目,以京剧大师梅兰芳先生的演绎最为著名。很长时期以来,学界对京剧《霸王别姬》的研究非常多,涉及方方面面,但对其戏衣的研究却非常少。基于此,本文不揣冒昧,试图以梅先生演绎的《霸王别姬》为个案,对剧中虞姬的戏衣进行初步的探索。

“学科间性”语境下的设计学视野探析

本文依据艾伦·雷普克关于跨学科研究中“学科视野”的概念,探析艺术学门类下设计学学科独特的现实观,即设计学研究在现实中最重要的部分。提出基于实践的设计研究路径是在下一次科技创新之前,以争夺市场份额为目的,由独立、自主、理性的设计个体组成群体而形成设计生态演化的“假说”。在设定该“假说”条件下,分析设计学中分别与设计史、设计实践、设计理论三个研究方向最相关的学科,通过缩小跨学科范围探析设计学区别于其他学科的独特视野,为设计学学科建设的可持续发展提供资鉴。

图式语言的课程建构——论视觉文化现象中的课程与创新

视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献(document)作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

创作的焦虑——失衡画家尼古拉斯·德·斯塔埃尔

俄裔法国画家尼古拉斯·德·斯塔埃尔在其短暂的一生中创作了数以千计的画作,却在艺术生涯最辉煌的时刻不堪创作的焦虑而自杀。他的痛苦来自于跌宕起伏的人生境遇,来自迫于极限的艺术追求,来自于自我指向型的完美主义人格特质,来自于超越常人的理性和疯狂。他被认为是抽象绘画的先驱和那个时期里最具当代性的代表之一,而上世纪50年代他义无反顾地将创作转向具象绘画。笔者希望剥离掉画家作品表面上的抽象绘画表征,从他创作生涯的心路历程,从他追求艺术理想的方法和标准,以及从他精神痛苦的来源和理由等诸方面分析,让读者看到尼古拉斯·德·斯塔埃尔在抽象与具象之间的钢丝上惊险游走的努力,看到这个伊卡洛斯式的人物莽撞脆弱的表象下那颗勇敢无畏的心。