音乐社会学(下)

本文为德国音乐百科全书MGG的“音乐社会学”条目的部分内容 ,原文发表于1997年。是德国学术界对音乐社会学的定位、研究对象、研究历史和新的研究课题等方面的最新看法之一。作者卡登从全新的角度对音乐与社会的关系进行了独到的分析和论述。限于篇幅 ,现发表其中的第一、第二部分 ,以及第三部分的第 1个问题。分上。

瓦格纳论音乐(下)

本文是德国著名作曲家、音乐学家瓦格纳关于音乐的一些论述,涉及贝多芬、莫扎特和李斯特等人的交响曲以及序曲、歌剧和乐剧等内容。其中有些观点很有见地,对我们当今的相关研究仍具参考价值。瓦格纳的这些言论,源自他的九篇文章。译文根据伽茨选编的《音乐美学的主要流派》一书译出。

菲舍尔论音乐

文章译自19世纪德国著名美学家、文学批评家菲舍尔的代表作《美学或者美的科学》一书,其中涉及音乐本质、形式与内容、声乐与器乐的关系、歌剧的戏剧性与音乐性的关系等内容,不少观点极有见地,在当时产生极大影响,即使对我们当今的相关研究也仍具参考价值。译文根据伽茨选编的《音乐美学的主要流派》一书译出。

瓦格纳论音乐(上)

本文是德国著名作曲家、音乐学家瓦格纳关于音乐的一些论述,涉及贝多芬、莫扎特和李斯特等人的交响曲以及序曲、歌剧和乐剧等内容。其中有些观点很有见地,对我们当今的相关研究仍具参考价值。瓦格纳的这些言论,源自他的九篇文章。本译文根据伽茨选编的《音乐美学的主要流派》一书译出。

《图片音乐史》和它展示的4500年前的金银里拉琴及其他

本文概要介绍原民主德国莱比锡音乐出版社出版的《图片音乐史》,该丛书展示的金、银里拉琴等乐器。英国考古学家伍莱于1922-1934年间主持发掘的一批4500多年前的包括金、银里拉琴的美索不达米亚乐器真品,也收录其中。由此引发一点思考:我们的民族音乐学研究所涉及的领域和视野必须有所拓展;要对某种文化现象的形成和发展作出结论,一定要慎之又慎;美索不达米亚的音乐是否为影响希腊和阿拉伯音乐的源头?

音乐理论类译著概览(1993—2015)

文章作者曾于20多年前对1949—1992年间我国的音乐文献翻译工作做过综述,本文现再对1993—2015年间我国内地的音乐理论类译著作一概述,统计了相关译著380余部,并以"丛书所收各种译著"和"各学科主要译著"两部分对其中200多部译著作内容简介,为读者提供了巨量信息,是一份具有较高学术价值的参考资料。

德国人眼中的“旋律学”和“旋律法”

本文为“全国首届旋律学学术研讨会”而作。主要就“旋律学”这一概念译介了３种德国语言辞典和６种专业音乐辞典中有关词条的部分内容。其中德国音乐大百科《音乐的历史与现状》（１９９７年版，简称ＭＧＧ）的“旋律”条包括的内容较为丰富，专门对旋律学和旋律法作有详细阐释。该词条由著名德国音乐学者达尔豪斯（ＣａｒｌＤａｈｌｈａｕｓ）撰写。

名人论音乐(下)

五、[德]古斯塔夫·特奥多尔·费希纳 选译者按：费希纳（Gustav Theodor Fechner，1801—1887），德国物理学家、哲学家、心理学家。1834任菜比锡大学教授，教授心理学、关学和自然哲学等课程。后来健康状况下降，局部失明和畏光，原因可能是因研究视觉后像而凝视太阳所致。以后又从事哲学、美学和心理学研究，著有《阿维斯陀注释：论天堂和死后之事》（1851），

名人论音乐(上)

文章选译了歌德、舒曼、格里尔帕策、尼采、费希纳、布索尼、舍林、哈尔姆、库尔特、勋伯格、内格里和安布罗斯等12位德、奥、瑞、意等国著名哲学家、文学家和音乐学家关于音乐的一些论述,它们涉及音乐本质、音乐审美、音乐体验、形式与内容、音乐与唱词、音乐与歌剧脚本的关系等方面的内容。其中不少观点鞭辟入里,在当时产生有极大影响,即使对我们当今的相关研究也仍具参考价值。译文根据伽茨选编的《音乐美学的主要流派》一书译出。

乐器家族中的一个另类——机械乐器

文章对机械乐器的历史发展、主要构件、工作原理及笛钟、手摇管风琴、潘哈莫尼康琴、自鸣钢琴和强力武尔利策琴等作有概要介绍。

卡登和他主编的《音乐社会学丛书》

本文简略介绍了德国柏林洪堡大学克里斯蒂安卡登教授的主要学术成就,并对其策划编辑的音乐社会学丛书(共16册)作出概述。该丛书的论题涉及面极为广泛,它为我国音乐学界开启了一扇多角度观察德国音乐社会学研究现状的学术之窗。

论木卡姆原理——音群旋律是音乐生产的基础和构建材料

本文源于德国民族音乐学家埃尔斯纳在国际传统音乐学会(ICTM)下属的木卡姆研究会第一届研讨会上所作的主题报告。本文指出:木卡姆这一概念源于以旋律为主的音乐生产的高度发展阶段;由木卡姆原理支撑的音乐思维和音乐表达在不同的历史范围表现出各种各样的类型和种类。

德国音乐教育的历史与现状

多年来,本文作者——德国音乐教育学家、音乐学家克莱南(C(?)nter Kleinen)教授一直对中国音乐文化抱有极大的兴趣。他曾于1995年来华考察,先后访问了北京、上海、杭州和天津等城市,多次旁听中小学音乐课,井与多位中国学者进行学术交流和讨论。当时,教授先后在上海、北京和天津音乐学院等单位讲学七次,内容主要为德国音乐教育的近况,为我们带来了德国音乐教育方面的不少信息(详见拙译《德国音乐教育近况——克莱南教授在中国的五次讲学),连载于《音乐学习与研究)1997年第1、2、3期)。后来,为与中方合作进行中德音乐教育的比较研究,教授予1998年再度来华考察。回国后,专门为该研究项目撰写了此文。我们相信,本文对于改变我们的某些音乐教育观念和改进我们的某些音乐教育方法,具有一定的参考价值和现实意义。 下面概要介绍教授的简况: 克莱南,1941年生于德国科隆。6岁开始学习钢琴,从10岁起学习小提琴。1960-63年在罗伯特·舒曼音乐学院学习钢琴、小提琴、室内乐和音响技术等专业;1963-67年在汉堡大学攻读音乐学、心理学和哲学,并以(对音乐表达进行的试验,性研究)(Experimentelle Studien zum musikalischen Ausdruck,Hamburg 1968)一文获博士学位。1968-74年任不伦瑞克教育学院助教。

论旋律(上)

文章详细论述了旋律一词的来源 ,旋律概念的界定、流传和历史 ,并论及旋律的特点、旋律调性、旋律与旋律线条、与节奏、与语言、与主题、动机和音型等方面的关系。

音乐社会学(续一)

文章为德国音乐百科全书 (MGG)的条目“音乐社会学” ,原文发表于 1997年。是德国学术界对音乐社会学的定位、研究对象、研究历史和新的研究课题等方面的最新看法之一。作者卡登从全新的角度对音乐与社会的关系进行了独到的分析和论述。其中的第一、第二部分 ,以及第三部分的第 1个问题 ,已分别在《黄钟》1999年第 1、3期发表 ,现刊发其余部分 (限于篇幅 ,未列原文所附参考书目 )

论旋律(下)

文章详细论述了旋律一词的来源 ,旋律概念的界定、流传和历史 ,并论及旋律的特点、旋律调性、旋律与旋律线条、与节奏、与语言、与主题、动机和音型等方面的关系。涉及的内容在国内文献中属少见。 [本文 (上 )发表于《黄钟》2 0 0 4年第二期上 ]

音乐社会学(续二)

文章为德国音乐百科全书 (MGG)的条目“音乐社会学” ,原文发表于 1997年。是德国学术界对音乐社会学的定位、研究对象、研究历史和新的研究课题等方面的最新看法之一。作者卡登从全新的角度对音乐与社会的关系进行了独到的分析和论述。其中的第一、第二部分 ,以及第三部分的第 1个问题 ,已在《黄钟》1999年第 1、3发表 ,现刊发其余部分 (限于篇幅 ,未列原文所附参考书目 )。

德国音乐教育学的现实发展

本文译自德国音乐教育学家霍尔曼的《德国音乐教育学的现实发展》(Aktuelle Entwicklungen in der deut-schen Musikpaedagogik)一文,原文见德国法兰克福音乐教育学研究所(Institut fuer Musikpaedagogik Frankfurt amMain)编辑出版的音乐教育学丛书之九(2007年,该丛书至今已出版有十余册)。文章分专业层面和术语、开发新的实践领域、音乐教育学研究领域中的各种发展、关于学校音乐课的实际音乐教学法的专业讨论、普通学校音乐教师的培训改革问题、总结与展望等几个部分,介绍了德国音乐教育学近年发展的基本面貌。

德国音乐教育近况——克莱南教授在中国的五次讲学

1995年11月至12月间,笔者应杨通八教授、赵佳梓教授和音协音乐教育委员会主任李丹娜女士之邀,先后在中国音乐学院、上海音乐学院等院校讲学,现对当时的讲稿进行了整理加工,予以发表。但愿这些文字能对中国音乐教育事业有所裨益,对中国的音乐教育能顺应时代要求而不断发展有所贡献。

音乐美学的主要流派

本文作者伽茨最先把他律论和自律论概念引进音乐美学,并构建了一种以他律和自律为主线的系统分类方法。他运用这一方法,梳理了一百四十年来出版的各种文论,挑选出其中约五十位学者的七八十部著作的有关音乐美学的章节,编成了一部名为《音乐美学的主要流派》(1929年斯图加特版)的美学资料集。以下译文就是作者为该书撰写的长篇导论。该导论提纲挈领地向读者展示了音乐美学各种流派(他律音乐美学分为:教条的内容美学、形式美学、部分的内容美学、假定论的内容美学;自律音乐美学分为:近似自律和绝对自律美学两种)的主要观点及其特征,其中涉及许多相关概念。