金鉴才书法篆刻

金鉴才先生乃江南著名才子。笔力遒劲,更具婀娜之趣、雄壮之诗佳、书妙、画稚、印绝,四美兼备,奇、潇洒之意。其印以厚、重、古、文采风流'流溢于言辞、缣素、金石拙见长,妙承将军印干练爽捷之美。

“书法江湖”网上琐语

开场白我不会上网,很怕被网住,脱不了身。而且,"江湖"这个词,听起来又挺别扭,好像只是侠客义士们的处所,刀光剑影,叫人心寒。但想起李商隐"永忆江湖归白发,欲回天地入扁舟"、范仲淹"处江湖之远则忧其君"的话,如果撇开成就伟业、忧君报国这个前提。

首届书法专业教育追忆

转瞬四十年过去,往事如烟,渐不复省记,只有那些深刻影响过我的片断,还清晰地印在记忆中。第一次听到浙江美院创办书法专业的消息,大约在1962年的冬季,是吴茀之先生向我说起的。

度象取真——吴龙伟中国画展序

＂画如其人＂这话还真有一定道理。前几年我观摩中国美术学院研究生毕业创作展,见到吴龙伟的一件巨幅山水画横卷,笔墨清丽超拔,意气温厚和平,近日晤识其人,果然宛如其画风：他认真专注、谦和沉稳的性格,他敬畏传统、勤于探索的求实精神,明明白白地写在他的画面上。

卢勇《樱花鸣禽图》

好的作品让人们欣赏美的形式、内容的同时又能体验到创作者的灵性与智慧。在艺术表达中那是可以超越物质甚至时代的追求。我读卢勇的作品常常感受到其艺术境界是不同于当下喧嚣烦躁的现实、是远离尘嚣的一个古典主义理想者的精神诉求。那是对信念的坚持与对中华民族艺术求索的精神，在我看来他所心仪的正是中华民族传承的人文精神的恪守。

中国画,我之所经历与思索

我少年时有过一个美好的文学梦，却在16岁那年早早地破灭了。因为家境困踬，初中毕业后，父亲明确要求我报考不用花钱的学校，我于是不识浅深地投考了浙江美院附中。待到入学开课后才弄明白，这所学校虽然免费，却实在不是“省油的灯”，素描、水彩、水粉、国画、实用美术等等专业课程需耗材料的费用，多次压得我差点辍学。又因自己绘画基础薄弱，学得也非常吃力。

文心书面——《欧阳中石谈书法》序一

由晓鸣兄引荐，我与欧阳公中石先生见过一次面。那是在北京他那间并不宽敞的寓所，好像当时我们没来得及说多少话，就插进来两拨客人，我们便前客让后客地告退了，所以谈不上对他有什么深入的了解。但他那谦和儒雅的形象，却如一本好书，至今仍会令我时时从记忆中翻出，读来得益。

“拾得”一得

我这人不爱串门，与华胜结友十数年，却从没进过他家门，真想不到他竟有这么多宝贝，而且是可以从“故纸堆”里随手“拾得”的，而且经过筛选尚达百馀之数。好叫人羡慕。

陈忠康书法创作笔谈

林剑丹(浙江省书协副主席、全国展评委)忠康书法以二王为底,上溯秦汉,下逮宋元明清,其优点在于他平常虽也在写徐谓、傅山、倪元璐、何绍基等家的字,但没有把格调降下来,依然还是二王的气息。这在同辈人中是出类拔萃的。一分汗水,一分收获,他之所以能取得今天的成绩:一是下了比别人更多的苦功。他在浙美读书时,无论唐楷、魏碑,还是阁帖,无一不临,而且他是活学活用,能抓住传统中的最精华部分。二是心态好。他虽有足疾,但从不自暴自弃。

忆“国美”书法教育

转瞬几十年过去，往事如烟，渐不复省记，只有那些深刻影响过我的片断，还清晰地印住记忆中。

再论艺术的觉醒和基础的危机——关于当前书法创作的若干问题

本刊摘要转載金鉴才在去年四月十八日浙江雀书法创作思想研讨会上的发亩报吿,此文对当今书坛的创作倾向与理论研究提出直刺题心的批评,是一篇值得一读的论文。

怀念阆声先生

我考入浙江美术学院新创办的书法专业不久,附中的宣庆余同学兴冲冲地跑来告诉我,说是已经征得了张宗祥先生同意,可以带我去拜谒他。张宗祥先生字阆声,号冷僧,当时已八十二岁高龄,是杭州书法界的领袖人物,在学术界也卓有声誉,一般人不容易见到他。宣庆余兄虽然还是个十几岁的中学生,但因为他早在上海读初中时就已是沈尹默先生的书法弟子,一九六二年来杭州,是手持沈先生的亲笔信去拜谒张先生的。

对沙孟海先生书法的认识

一位大家所到达的艺术高度,要真正为人们所理解,是一件不容易的事。因为在那人所罕至的高度,往往是云遮雾漫,寻常的探索者只凭远睹其形势,不可能十分明了;而一旦深入其间,又难免要产生‘不识庐山真面目,只缘身在此山中’的缺憾。沙孟海先生作为当代书坛一个最杰出的代表人物,法乳后学,领袖群伦,自不待言。

培养“诗书画印”的通才

一、打破诗书画印的门类限制普遍说来,今天谈及"诗书画印",多指四种不同的艺术专业,但我所要讲的"诗书画印"是一个综合性概念,是每一位篆刻家、书法家、国画家、古诗文家都应该具备的综合修养。这些修养及其概念的形成,是在我们民族文化艺术几千年发展进程中逐渐融合、积累起来的。

今井凌雪的书法生涯

我与今井凌雪只见过四次面,除了今年(1988年)六月访问日本期间应邀到他在奈良郊外的私宅相聚了两个多小时之外,几乎每一次都是在大场合中聚散匆匆,实在谈不上有什么多的了解。但是,他留给我的印象却相当地深刻。今井凌雪是日本当代书坛几位有数的大家之一。他不但创作成果丰富,而且在组织、教育、理论、出版等方面都多有建树。我认为这样一位综合型的书坛人物,对于正处在多元化探索时期的当代中国书法界是很有参照意义的。因此在日本晤面时,我作为《西泠艺丛》的记者,约请他写篇专稿,谈谈自己书法生涯中的甘苦心得.

讲气势·重意境·求变化——浅谈吴茀之先生的国画艺术

吴茀之先生是著名的中国画家,擅长写意花鸟画,兼能山水、人物,同时在画史、画论、诗文、书法等方面也有很深的造诣和独到的见解。先生从事艺术教育和艺术创作五十余年,芳名播域外,妙墨散人间,公论斯在,不待赘言。当然,作为他的学生,我们能有较多的机会亲聆先生教诲,目睹先生挥毫,窃以为先生作画,特别讲气势、重意境、求变化,这是他过人之处,也是他一生艺术探索中所取得的最突出的成就。吴茀之先生是一位科班出身的画家,受过严格的基础训练,功底深厚,修养有素。他是潘天寿先生的挚友,与潘先生一样,早年也受到艺术大师吴昌硕的熏陶和影响,他三十岁左右的画,完全是吴昌硕的面目。