海昏侯墓出土编钟对研究西汉乐悬制度的启示

自2011年4月海昏侯墓抢救性发掘以来,大量出土文物不断冲击着世人眼球,多重证据最终证明墓园内一号墓墓主身份为第一代海昏侯刘贺。然而在物质背后,我们认识到的不仅是刘贺这个传奇的历史人物,更重要的是它们还直观地向我们透露了已经淹没在历史长河中的汉代礼乐制度。墓室北回廊的乐器库中出土的编钟给我们提供了认识西汉礼乐背景下乐悬制度发展的新视窗。。2016年3月'海昏侯考古发掘成果展'在首博开幕,我有幸有三个月时间隔着展柜玻璃对编钟进行了初步的观察与研究。

西晋华芳墓银铃音乐图像探析

西晋华芳墓银铃为首都博物馆馆藏一级文物,小巧别致、做工精细,铃身饰有8个乐人,栩栩如生。本文通过乐人分布特点、形态特征以及显微镜下观察到的残损细节,逐一辨识每个乐人的表演性质;并根据乐队组合和银铃自身特点,推断乐人表演的音乐类型;在此基础之上,结合墓主华芳所处时代背景,聚焦墓志铭中“朗解五音,而不听声乐,欲以终成家风,匪唯一己而已”之辞,试析银铃上乐人图像所体现出的音乐文化现象,解读墓志铭中称颂之辞的言外之意。

赵励墓散乐图与同类壁画对比研究

2002年北京石景山八角村附近工地发现一座砖砌壁画墓,墓中壁画保存较完整,北京市文物研究所于2005年将该墓墓壁一组五幅壁画移交首博,目前首博通史展厅可见该组壁画复制品。壁画墓自汉起有之,发展至两宋时期壁画内容更富于生活气息,其中不乏乐舞类壁画,目前普遍统称为散乐图。本文即基于前人对宋辽金时期散乐图的研究成果,将北京地区金初赵励墓墓壁西南隅的散乐图置于其中,通过分类对比研究,试图探析其用乐性质与形式。

以音乐学角度看馆藏“鸟纹大钟”

首都博物馆'燕地青铜艺术精品展'陈列了一件青铜乐钟,说明牌标注'鸟纹大钟',年代为西周晚期。'鸟纹大钟'是青铜器,但更准确地说它是一件乐器。一件具有音乐性能的乐器仅用器物类型学对其进行研究是不全面的,更应该站在音乐学的角度,用音乐考古学的方法进行研究。然而'鸟纹大钟'形制结构疑云重重,诸多不合理因素凸显,它究竟是青铜乐钟诸多种类中的哪一员?为何结构设计如此特殊?本文站在音乐学的角度对它做探析。

博物馆戏剧活化实践探讨——以首博“博物馆之夜”活动为例

“如何让文物活起来”始终是当下博物馆人思考最多的问题,“博物馆活化”成为了博物馆的发展趋势。本文以2021年“5·18”国际博物馆日在首博主会场举办的“博物馆之夜”活动为案例,结合博物馆学和戏剧学理论探讨博物馆如何合理运用戏剧活化形式。同时通过总结实践经验,提出活化的难点所在,有待今后寻求更佳的解决方案。

伎乐铜屋音乐场景初探

回顾首博"穿越——浙江历史文化展",有浙江省博镇馆之宝——伎乐铜屋。本文以铜屋中音乐场景为研究对象,通过场景中出现的筝,探究所呈现的音乐活动性质。笔者将吴越赣三地出土筝的墓葬作为线索,根据"真秦之声"探讨筝的起源;借鉴历史学界争议了近百年的秦人起源研究成果,推断筝源于东方;再根据东西两地筝乐并存的现象,跟随徐人迁徙路线,分析吴越赣地区有筝的历史背景。最后结合以上问题推断伎乐铜屋音乐场景为先秦徐人祭祀场面。