贺孙老九十寿辰感言

孙长林先生是我国著名的工艺美术教育家，也是工艺美术行业的重要领导人之一。他德高望重，德艺双馨，终生一心扑在工艺美术教育事业上，成为我国工艺美术教育事业的开拓者。

寄情于经纬 尽美于民间——钟茂兰访谈

2018年11月初的川音小院——竹园里,竹影斑驳、鸟语花香。83岁高龄的钟茂兰先生精神矍铄,与《民艺》杂志畅谈、回忆自己60年来的民艺研究之路。作为一名女性学者,她思维细致、眼光犀利、双手灵巧、情感丰富。不论是对师长的尊师重道而初心不忘,还是对民艺传承发展的'从民间来,到民间去'的情感笃定;不论是面对现代设计发展浪潮而坚持为民间艺术发声的勇气.

我院在京舉行首次工藝美術作品展覽

我院工藝美術展覽於最近在首都民族文化宮展出。中央書記處書記鄧力群、中央顧問委員會常委肖克、國家文物委員會主任廖井丹、中宣部顧問曾德林、原對外文委主任林林、原外交部副部長章文晉、四川省省長蔣明寬、省委副書記聶榮貴、省人大常委會主任何郝炬等中央及四川省有關領導、文化界及美術院校著名人士出席了開幕式並參觀了展覽。

藍印花布的情和趣

近年來,隨着人民生活水平的提高,人們選擇着最好的服飾來打扮自己。在具有幾千年悠久文化藝術的寶庫面前發現了藍印花布的美,摹仿藍印花布圖案的紡織品,如衣料、提包……風靡一時。在五光十色的紡織品中顯出它獨特的美。

法國的工藝美術敎育--巴黎散記

1995年我們得到法國高等工藝美術學院,巴黎巨伯海工藝美術學院以及阿爾葛伊市文化中心的邀請前往巴黎訪問、並舉辦我們的《書法、水粉畫作品展》。被稱爲“藝術之都”的巴黎是了解西方傳統藝術和現代藝術的一座里具魅力的城市;她又是世界工藝美術教育最早的發源地,有著適應現代經濟發展所需要的各類工藝美術教育和各種教育模式。爲此,我們用了較兰的時間對法國工藝美術教育的現狀和三所高等工藝美術學院的教學進行了考察,並到法國南部的蒙托邦市、圖魯茲市、北部的盧昂市,翁弗勒、埃特當等城市進行了訪問。

獨樹一幟的裝飾色彩敎學體系

李有行先生創立的一套完整的裝飾色彩寫生教學體係使我院工藝美術系的色彩教學在全國獨樹一幟,它的特點是:融匯中西,具有中國特色。

朦朧美--扎染藝術的精靈

誰能想到流行於兩千多年前的扎染藝術,現在又吸引著人們,成爲現代生活中精美的藝術和裝飾品。它在中國、亞洲和世界各地流行著,象強磁波一樣振撼著人們的心靈,引起人們感情上的共鳴。因爲它具有強烈的動態美,強節奏的力度美,更有那變幻莫測、閃爍流動的朦朧美。它那飛動的形象似乎環繞著放射的光環,力的節奏跳動在非人工所能畫就的形與線之中,朦朧隱約的形象存在於似與不似之間。神奇的畫面,使現代生產所具有的強節奏與運動感同古老的傳統工藝巧妙地融爲一體,適應了人們當代的審美要求,這正是扎染藝術再生的重要原因吧!

坚守与创新——关于民间工艺美术的保护与发展

1960年我大学毕业留校任教两年,当时正逢三年困难时期,我主动申请下放到农村劳动锻炼.在与农民“同吃、同住、同劳动”的一年半时间里,是那些充满乡土气息的蓝印花布和民间挑花使我忘却了饥饿与疲劳,在艰苦的岁月里我意外地发现了这块被世人所遗忘的角落.民间美术的美如同甘露般涌入心田,洗涤着灾难带给人们心中的愁苦,滋润着苦涩的灵魂,使麻木的心灵得到慰藉。

一代宗师李有行

李有行是四川美术学院的创始人,新中国第一代工艺美术教育家。他以高尚的艺德和师德培养了万千学子,享誉美术界,以精湛的艺术造诣和色彩写生被尊称为＂东方色彩大师＂。他博采中西,勇于创新,创建了适应艺术设计的装饰色彩写生教学体系,成为宝贵的美术教育遗产。我们应该永远纪念他。

经编纬织的五十年--设计艺术教育学术性研究的回顾

一、斑烂绚丽的色线带我进入到色彩艺术的殿堂 1937年我出生于四川成都一个纺织作坊（当地称为机房）的家庭。成都在公元前五、六百年就已成为南方丝绸之路的起点，民间纺织极为发达。西汉的扬雄和晋代的左思都写有《蜀都赋》，赞誉它的纺织，称它的锦绣如茫茫的草原一样无边无际，处处机杼之声相和，“贝锦斐成．发文扬彩，濯色江波”。吃苦耐劳、坚忍不拔的母亲自己染纱，牵经、自己设计、编织花布。

尽美于色彩 钟情于民间——我的民间美术之路

我生于1937年农历二月廿九,在"花朝节"(民间传说中百花出世的生日)之后的十几天。大约沾了百花盛开、浓郁春意的光辉,我这一生与花结下了不解之缘。自考上四川美术学院后,我在李有行先生及其他优秀老师的指引下,逐渐步入工艺美术设计的正轨,到了大学毕业,我留校担任染织设计专业的老师,更是少不了成天赏花、画花、设计各种花卉图案。可以说,我的人生命运一直与鲜花相连。我尤喜兰花,它不仅颇具王者之香的大气,而且生于幽谷,并不缺少与众草为伍的平民气质;它幽香而雅致,含蓄不喜跋扈,其高雅谦逊的品格自始至终影响着我,陶冶着我的性灵。

美在民间 情系民间——兼论民族民间工艺美术教育

十余年来,我以民族民间工艺及图案为主要内容,进行"设计基础"教学的尝试,取得了一定的成绩。通过到少数民族地区调查研究、收集整理、理论升华、开设课程、传授学生的这一过程,深深感受到其重要意义和资源价值。深厚凝重的民族图案,瑰丽多姿的纹样色彩,原始古朴的文化内涵……极有认真研究的价值。背负着对民族文化继承与发扬的责任心和使命感,我义无反顾地坚持至今!本文就在高等美术院校如何进行民族民间工艺教学及其意义,教学中应掌握哪些要点、难点等分述如下.

民间工艺美术创新的意义——以羌族刺绣为例

中国传统文化的保护和传承创新是两大范畴，创新对于传统固有的文化也是一种活态的保护。古老的羌族服饰、刺绣能保存下来，说明它具有顽强的生命力和广泛的群众基础，但要得到发展，必须走创新之路。羌族服饰、刺绣是在原有的生态环境中产生的，是根据当时羌民族需要而存在的，

永远怀念弘扬民间艺术的引领者——张仃院长

张仃院长是我国为数不多的横跨工艺设计与绘画两大领域的“美术大家”，被誉为中国美术的“立交桥”。他一生热爱民间艺术，倡导弘扬民间艺术，为民间艺术摇旗呐喊，是弘扬民间艺术的引领者和旗手。他身体力行、以身示范、亲自实践，将民间艺术纳入自己的创作设计中去，为我们做出了榜样。

站柜台与工艺美术设计

1958年教学改革后,四川美术学院工艺美术系将在校内进行的生产实习改为到省内外的有关工厂实习。在实习中,我们进一步认识到工艺设计倾听群众反应的重要性。当时我们几乎跑遍了成都市所有的百货商店,并访问了郊区一些随时有农民赶场的商店,从观察顾客和接触售货员同志中获得不少知识和启发。