作为电影美学风格的游戏性影像及其奇观化路径

电影与视频游戏作为各自独立的媒介拥有不同的美学体系,但同为视象媒介,二者间又存在着影像的可通约性。就演变历程来看,电子游戏最终孕育出自己的影像美学得益于它的电影化策略,而如今,这些游戏影像又以特定的风格形式进入电影生产,为其建构出吸引力之一种。大体而言,这种游戏奇观的最初显影源于资本逻辑作用下的文本改编;而综合历时与共时维度来看,电影不仅通过借鉴游戏聚焦重构了自身的视觉逻辑,也最终在融合语境中发展出同电子游戏间的指涉性美学。

基于改进倒谱的直扩信号伪码周期估计的研究

扩频因其良好的保密性被广泛应用于各领域,在非协作条件下对扩频信号解扩则需要进行参数估计。针对直扩信号在低信噪比情况下采用传统倒谱法估计伪码周期性能陡然下降,以及传统倒谱中周期图谱法会造成频谱泄漏的问题,提出了一种基于延迟相乘与Marple算法的Yule-Walker自回归功率谱的倒谱法。通过MATLAB仿真分析,该方法能够提升伪码周期分量幅度,增强噪声抑制能力,避免频谱泄漏。

奇幻与现实的互构:陈凯歌的奇幻片创作

不管是开启中国新奇幻类型片的架空之作《无极》,还是《道士下山》和《妖猫传》,都可说明,奇幻是陈凯歌近年创作的重要类型。奇幻作为影片的重要叙事元素,其意义不仅在于满足观众的猎奇心理,更时常在电影中承担某种表意功能;作者能够在这个奇幻的非现实世界中投射现实真实,获得审视现实的另一重位置,并通过构建这一新世界来重建价值观。陈凯歌将他的人文关怀与虚构想象在电影中进行缝合,这也符合他本人多年来所坚持的创作诉求。

2022—2023年贺岁档动画电影观察

2022—2023年贺岁档是电影市场在疫情防控政策调整后迎来的第一个重要档期,总体呈现为触底回升的向好格局。尽管此次贺岁档动画新片供给严重不足,但在票房累计数值上却创下历年新高,这得益于春节档两部国产影片的不俗表现。结合单片考察,可看到此次贺岁档动画呈现出两大趋势:其一,无论是国产动画还是进口动画,都不约而同地在叙事上出现“内转”,折射着后疫情时代下的社会征候,体现了动画把握公共议题的能力;其二,国产动画既对民族传统有所继承,也在数字化的时代生态中敢于创新。在诞生百年之际,中国动画正在重建它的美学坐标。

具身行为、参与式情感与互动性建构:以早期互动电影实践为中心的考察

以《自动电影:一个男人和他的房子》为可考据的最早史料,互动电影拥有比商用游戏更悠久的历史,其发展却在此停滞,这让互动电影像是影史中一则孤立的个案。伴随电子游戏带动互动电影以新面貌回潮,我们如今自然地将其置于影游融合背景中展开面向未来的探讨。在这般逻辑下,容易遮蔽电影内部的自我演绎与其他艺术渊源。在互动电影经数字化赋能并于网络时代迎来再出发契机的当下,本文重回互动电影的发生现场,探寻它得以排列与生成的可能性条件;并通过追踪早期互动电影的创生与结果,在其发展与转化轨迹中寻找永恒的文化逻辑及有益的建构启示,继以观照当下。

优化与转型——2021年动画电影市场盘点

2021年的动画电影产业虽已逐渐走出疫情阴霾、恢复正常供给,但总票房还远未达到2019年同期水平,也没有出现单片票房过十亿元的头部影片,这让整个动画电影市场票房平淡、话题度不足。但细分各组数据并结合影片做进一步分析,也能发现国产动画电影中有不少亮点出现:如虽"头部效应"不足但"尾部"占比减少,票房结构趋于优化;首作吸引力增强,品牌效应逐渐形成;从动画生产、宣发到衍生品制作,全产业链的整合能力与协调度都有所提升;"粗制""山寨"渐渐被市场驱逐,热门影片引领了创作转型。国产动画正在稳健过渡,为下一质变时期的到来蓄力。

进阶之下藏“暗流”:2018—2019年贺岁档动画电影观察

从2018-2019年贺岁档上映的影片情况来看,国产动画在这一档期中表现亮眼,其中纯动画片不论在风格种类还是在票房数据上都较2017-2018年贺岁档有了很大提升,但真人动画却还发展不足。另外,不少影片很好地利用了营销和IP建构来提高吸金能力,这是动画电影市场模式成熟的表现,然而同时也存在着一些影片因质量不稳定而引发的营销反噬和IP受损的危机,需要引起注意。

高扬情怀与口碑突围:2019年暑期档动画电影复盘

2019年暑期档是动画电影市场炽热升温的一年,并因《哪吒之魔童降世》的一鸣惊人而极大地彰显了国产动画的潜力。本文分析了2019年暑期档动画电影的市场表现及基本情况,并试图以此为研究对象,探究动画电影的破圈之路,认为其主要策略如下:第一,利用明星效应提升对观众入场观影的吸引力;第二,渲染情怀以突破固有圈层;第三,重述国民故事以具备先发优势。正是这些策略的运用带来了影片良好的观众口碑,同时迎合了市场对佳片的渴求而实现圈层突围,从而成就了"哪吒"的爆款之路。