论魏晋六朝志怪中的人鬼之恋小说

魏晋六朝志怪中的人鬼之恋小说大体可分为四类；这类题材小说有其思想与艺术渊源和产生的社会条件，在文学史上具有相应的地位与影响。人鬼之恋小说的产生与古老的灵魂不灭观念有密切关系，佛教的影响甚微；魏晋六朝特殊的历史环境是其滋生的沃土，它是苦难大众善良无奈而又愚昧心态的写照；它的怪诞之美，独具魅力，对后来的小说戏曲创作影响至深。

《隔江斗智》杂剧与《三国志通俗演义》

《两军师隔江斗智》杂剧是一部围绕孙刘结亲而展开的周瑜与诸葛亮之间智斗的三国戏,《录鬼簿》、《录鬼簿续编》、《太和正音谱》均未著录,但全剧保存在臧晋叔编万历四十三年刊行的《元曲选》

《隔江斗智》杂剧与《三国志通俗演义》

本文认为,就孙刘结亲故事而言,《三国志通俗演义》从情节设置、人物性格刻画、喜剧情调三个方面都有《隔江半智》杂剧影响;《隔江半智》杂剧是《三国志平话》发展到《三国志通俗演义》的桥梁.

史实与虚构之间——论关汉卿对历史题材的处理和历史人物形象的塑造

一、现存的关汉卿杂剧中有多少个历史剧现存的关汉卿十几个杂剧,从字面上就可以认定是写当朝当代生活的只有《望江亭》和《窦娥冤》,年代不详,可以看作是反映元代生活的有《金线池》,其余各种或是有历史人物上场,或是写历史故事。《单刀会》和《西蜀梦》写三国故事,《玉镜台》写晋代故事,《单鞭夺槊》写唐代故事,《哭存孝》写五代故事,《陈母教子》《鲁斋郎》《蝴蝶梦》《谢天香》《绯衣梦》《救风尘》

乔吉散曲与柳永词之比较研究

我之所以把乔吉(约1280—1345)散曲与柳永(987?—1053?)词作比较研究,主要出于这样的考虑:曲与词是“血缘”最近(同源而分流)的姐妹艺术,曲家乔吉和词家柳永在生平创作上又颇有相似之处,他们的创作都分别处于曲和词发展的转折时期,对他们做比较分析,有助于加深认识曲与词的审美差异,同时对曲的历史地位也可以得到更进一步的理解。本文拟围绕上述思考,展开论述。

论唐传奇中的人鬼之恋小说

唐传奇中人鬼之恋题材的开发有一个从模仿六朝志怪到独立创造的过程;将志怪的荒诞审美情趣与传奇的细腻笔法相结合,突出人物形象的刻画,从而使唐代人鬼之恋小说具有了新的艺术品质;而这种小说艺术的成长,又与道教精神的影响分不开。

“襄阳会”故事的演化与《三国志通俗演义》的艺术超越

本文在揭示"襄阳会"故事的史实依据,梳理故事传承积累的过程之后,对元杂剧、元平话作品中的"襄阳会"故事作了比较分析,进而论证《三国志通俗演义》对这一传统故事的继承与超越,说明这部长篇小说虽然是"世代累积型"的,但它的写定者罗贯中的艺术创新之功值得重视。

让史学走近大众——试评王雅轩著《宋太祖本传》

让史学走近大众——试评王雅轩著《宋太祖本传》钟林斌宋太祖赵匡胤在我国老百姓中有相当高的知名度，稍有文化知识或者喜欢听评书的人都知道陈桥兵变的故事。可是赵匡胤何以能黄袍加身登上皇帝的宝座？何以能削平群雄开创一代伟业？不是专门学习历史的人，恐怕就不容易说...

填补我国题画诗研究空白的力作——试评刘继才著《中国题画诗发展史》

题画诗是我国古典诗歌园圃中的奇葩,它是我国绘画艺术的共生物,伴随着绘画艺术的发展繁荣而发展繁荣。狭义的题画诗是指题写在画幅上的诗,因之它又与书法艺术密切相关;诗、画、书法处于同一个物质载体,便成为一个完整的艺术品。由于我国传统绘画的技法和材料极为独特,

戏剧史上现实主义与反现实主义斗争的一个侧面——评《续西厢升仙记》和《翻西厢》

关于我国文学史中是否始终存在现实主义同反现实主义斗争的问题,近来学界颇有争论。本文用几部“续西厢”,特别是用《续西厢升仙记》和《翻西厢》同“王西厢”的全面比较,阐明戏剧领域里也存在着反现实主义向现实主义作斗争的事实。文中指出,封建文人们采用“续书”的手段来诋毁那些流传深广的伟大作品,便是这种斗争的一个突出表现和特殊方式。《荡寇志》是对《水浒传》的反动,同样,《续西厢升仙记》和《翻西厢》也是对“王西厢”的反动。

论元杂剧《萨真人夜断碧桃花》——兼谈小说戏曲中人鬼之恋情节的演变

本文着力论述剧中女子夭亡为“鬼”以及由“鬼”复活为人这一系列荒诞情节之思想内涵 ,以及这些荒诞情节在小说戏曲中的演变。通过比较分析认为 ,在人鬼之恋题材的小说戏曲中 ,存在着维护礼教与崇向情欲这二种倾向的交错。杂剧《碧桃花》披着礼教的合法外衣来宣扬男女情爱的自然和美好 ,并借助道教的权威展示人的自然情欲的合理性。发端于魏晋六朝志怪的人鬼之恋题材在通向《牡丹亭》这巅峰之作的过程中 ,《碧桃花》

试论《三国演义》最后十六回的价值

本文讨论嘉靖本《三国志通俗演义》最末三卷书(相当于毛本最后16回书)对三国归于一统这一历史趋势所揭示的艺术深度,以及罗贯中对这一历史趋势的认识。

论“连环计”故事在戏曲小说中的演化

本文在介绍“连环计”故事的史实依据的基础上,着重讨论这个故事在小说戏曲创作中的传承与演化,以及这些作品在审美趣味和对历史人物评价尺度等方面的差异;对其与传统思想文化的联系,也有所涉及。

双线船闸分水墙体型对下游引航道水流条件的影响研究

为研究双线船闸分水墙体型对下游引航段内通航水流条件的影响,确定合适的分水墙体型,文章采用三维数值模拟方法对某船闸工程开展计算,获得了不同分水墙体型下引航道内的流速分布。研究表明:分水墙采用透空型式可有效减小另一线船闸引航段内的回流;延长分水墙长度能有效减小引航段横向流速和回流影响范围。研究结果可为类似工程设计提供参考。

平陆运河马道枢纽溢流堰下游消能效果试验研究

为配合马道枢纽工程设计,论证和优化枢纽布置,文章通过在马道枢纽整体定床物理模型上开展的溢流堰下游消能效果试验,分析枢纽下游消能防冲效果是否满足要求。模型试验结果表明,泄洪初期下游河道水位尚未达到稳定泄洪工况时,溢流堰下游消力池内出现一定的急流冲刷段,发生远驱式水跃,消能效果较差;高速下泄水流对左岸岸壁和下游河床的冲刷较严重,适当增加消力池深度,可有效改善下游的冲刷问题。研究成果可为相关工程设计提供技术支撑。

论郭沫若早期文学主张的特点及内在矛盾

郭沫若不仅是伟大的诗人和戏剧家,而且是在现代中国新文学运动中发生过深刻影响的文艺理论家。这里我们要探讨的,是他早期(即他于1926年倡导“革命文学”之前)的文学主张的特点及其内在矛盾。

中国古代文学流派研究的突破——葛晓音著《山水田园诗派研究》简评

辽宁大学出版社新近出版的葛晓音著《山水田园诗派研究》(国家“八五”期间重点出版项目“中国古代文学流派研究丛书”之一),是我国第一部全面、系统研究山水田园诗派的学术著作。它的问世,是对于古代文学流派研究的深化和突破。这主要体现在三个方面。首先,该书清晰地勾勒了山水田园诗派的总体面貌,深入论证了这一诗派作为历史存在的依据。山水田园诗派是唐代的文学流派,在国内近四十年来出版发表的文学史著述中大都有所提及。但是,这个以王维、孟浩然为代表的诗歌流派,是如何形成和发展的,作为流派的总体面貌和特征是什么,以及对后世诗歌创作有何影响等等问题,在葛著出版之前。

先秦诸子散文中的喜剧意识─—中国古典喜剧渊源新探

先秦诸子散文中的喜剧意识─—中国古典喜剧渊源新探钟林斌关于中国戏剧（通常说的戏曲）的起源，戏曲史学科的奠基人王国维在本世纪初曾写道：“巫觋之兴，虽在上皇之世，然俳优则在其后。”“巫以乐神，而优以乐人；巫以歌舞为主，而优以调谑为主”，“后世观剧，当自巫...

论郭沫若建国后的诗歌创作

中华人民共和国成立的时候,郭沫若就已经五十八岁了。然而他的创作激情却似乎和我们共和国的年龄一般逐年增长。建国以来,尽管他重任在肩,政务繁忙,却始终不忘写诗。从五十年代初到一九六六年“文化大革命”开始之前,他出版的诗集有《新华颂》、《百花齐放》、《长春集》、《东风集》、《潮汐集》以及作为建国十周年的选集《骆驼集》。这些诗集除《潮汐集》中的“汐集”是收录解放前的作品之外,其余均是建国十七年的新作。在“文化大革命”中,郭沫若经历了严峻的考验。这期间他是周恩来总理处理对外事务的得力助手,在繁忙的外事活动中,他仍然写下了不少有值价的诗篇。粉碎“四人帮”的历史性胜利给老诗人以极大鼓舞,他用热情的诗篇欢呼我们党和国家一个新的历史时期的到来,直至生命的最后一息。郭沫若建国后的诗歌创作,在他整个创作生涯占有相当的份量。研究诗人这个时期的诗歌创作,作出实事求是的分析和评价,应是郭沫若研究的一个不容忽视的课题。