传统十八描中“混描”之探究

根据传统十八描的定义,其不是指十八种描法,而是虚指,有存在很多种描法的意思。关于十八描,目前有相关描述的最早的三个文献出自明清时期,但是十八描最早出现的真正时间仍然有待商榷。十八描中有一部分描法注明了是出自某位画家,而这些画家所处的年代都是在明代之前。其中,“混描”这一种描法,由于没有特别注明它的取法来源,所以历来存在诸多争议。各家解释的不同,会导致描法的表现不同,呈现的艺术效果也不同。“混描”是何种的表现样式,对于继承和发展这种传统的描法有着较大的影响,因此需要确定它的概念,从而更好地运用这一类的描法。根据多方面的考究提出,“混描”以线性用笔样式存在的可能性比较大。

清代初期隶书中兴现象管窥

清代初期隶书中兴是清代书法史的重要分支,也是考察晚明帖学与清初碑学风格演变之枢纽。本文聚焦清代初期社会文化语境,从金石学复兴、心学与“尚奇”风气、康熙年间博学鸿词科切入,探讨清代初期隶书中兴之缘由,管窥清初隶书在前后时代之演变轨迹。晚明以来,遗民群体及清初南北文人士大夫之间的相互交流与影响,是探索清初隶书发展脉络的重要途径。正是晚明清初文人对经典的诠释采取更为开放、多元的态度,才促进了清代隶书新风的形成。

傅山“四宁四毋”审美思想的书法实践及阐释

傅山在《作字示儿孙》里提出“宁丑毋媚,宁拙毋巧,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排,足以回临池既倒之狂澜矣”,被后人总结为“四宁四毋”审美思想。本文从用笔用墨、空间布白两方面切入,探讨傅山“四宁四毋”审美思想在书法中的运用,并结合西方美学及艺术心理学理论,尝试解读其独特意涵。