音色与个别乐器个性的保持和加强——朱践耳《第六交响曲》音色分析

朱践耳《第六交响曲》的一个重要的结构因素之一,就是要保持和加强音色与个性的确立,全曲音乐构筑于两条音色线条:录音磁带和管弦乐队。录音磁带不以其主体音响为主要目的,而是在音色和音调方面提供模式和材料,最大限度地发挥乐器的性能和最大限度地扩大音色调色板的范围。

核心三音列的整体控制──朱践耳《第六交响曲》音乐分析

从作曲的角度观察，朱践耳先生《第六交响曲》创造性地借鉴了西方音乐十二音序列的作曲方法， 以具有鲜明的五声音调特征的三音列为核心材料来构建全曲。因此．本文从音高集合分析方法 入手，试图透过对作品音高组织和结构细部的剖析，实现对作品整体的理解。

黎英海《唐诗三首》音高组织及声部关系的剖析

从室内乐的角度观察,黎英海声乐套曲《唐诗三首》,继承了德奥艺术歌曲"强调声乐与钢琴两个声部构思的整体性"的基本创作原则。文章从音高集合分析方法入手,试图透过对作品音高组织和声部关系的剖析,实现对作品整体的关照,进而揭示作品在形成方面严谨的同构关系,加深对作品内在逻辑关系的认识程度。

严谨中的灵活 深邃中的神韵——朱践耳几部相近作品序列结构和衍展方式的比较

本文将朱践耳先生 1986年— 1994年间 ,运用十二音作曲技法创作的几部相近交响乐作品的序列结构和衍展方式做一归纳和比较 ,总结出其序列形态大致有三种类型 :(1)派生性十二音序列 ;(2 )数比性十二音序列 ;(3)互补性十二音序列。

精妙绝伦的数列结构美——亨德米特《调性游戏》结构研究

亨德米特推崇《宇宙和谐论》及关于宇宙的“数学秩序”与“和谐统一”学说，他所创作的钢琴套曲《调性游戏》，在音乐形式方面，除了由一首前奏曲、一首后奏曲，以及十二首赋格之间以十一首间奏曲的形式相链接以外，整体结构还采用了“合乎逻辑、组织严密和顺乎演绎的”比例化处理，全曲构建于对称与非对称和谐统一、完美融合的框架之中，展示了精妙绝伦的数列结构美。

拉威尔《自然界的故事》钢琴声部写作的配器思维

拉威尔声乐套曲《自然界的故事》中每首单曲钢琴声部比声乐声部稍显复杂,凸现其写作的配器思维。这一方面是因为通过钢琴织体"造型性"的特定音调,逼真地刻画"孔雀"、"蟋蟀"、"天鹅"、"翠鸟"和"珠鸟"的生活习性;另一方面则是要通过钢琴声部"音色化"的艺术处理,使钢琴成为一个多种乐器、多种音色组合的联合体。

微观烛照 宏观构架——以三首歌曲钢琴伴奏的和声应用为例

通过对传统艺术歌曲《沉睡的美人》、现代流行歌曲《遇见》以及五声调式歌曲《二月里来》的钢琴伴奏进行分层解析,可以发现,其钢琴伴奏在和声材料的种类、和声的表现内涵等方面各具特色,它们借助音与音的联系,最终形成了以和声为线索的具有系统性、层次性、整体性和关联性的音响结构。

曲式结构的性质交混与时间结构的定量平衡——杜鸣心《小提琴协奏曲》第二乐章之曲式技巧解

杜鸣心《小提琴协奏曲》的第二乐章为三部曲式。然而,其音乐整体运动是三部性、回旋性与二分性的纵向交混:三部曲式的音乐进程表明了该乐章曲式的基本状态和共性标准;主题在重复和简化的过程中,把对比中部与减缩再现复合在一起,形成与三部曲式结构的交混;变节拍构成“拍子数”168:168,其展现的时间“轨迹”形成了中心对称的“折射性”镜像结构。其结构的多重结合,使该乐章的音乐运动获得了定性和定量的双项平衡。

奏鸣曲式的音乐进程及其潜在的结构——杜鸣心《小提琴协奏曲》第一乐章之曲式解

杜鸣心《小提琴协奏曲》第一乐章是奏鸣曲式。在其音乐进程中,核心动机的发展在本乐章中具有特殊的结构意义和内涵,以及呈示部和展开部通过F宫系统的内在联系,提升c羽调式的层次,再现部d羽调式循环表达,将三部性结构与回旋性原则的结构力相互作用,构成了作品矛盾对立又统一的结构本身。本文从核心动机的“独角戏”、调性安排内部孕育的“新趋势”两个方面,解读本乐章奏鸣曲式超越于一般的结构构成规则。

2008杭州“全国高等学校理论作曲学术研讨会”综述

2008年10月14日至16日，由中国教育学会音乐教育专业委员会理论作曲学术委员会主办，杭州师范大学音乐学院承办的“全国高等学校理论作曲学术研讨会暨理论作曲学术委员会第八次年会”在杭州师范大学玉皇山校区隆重召开。来自中国音乐学院、武汉音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、首都师范大学音乐学院、哈尔滨师范大学音乐学院、福建师范大学音乐学院等五十多所高等学校理论作曲系的专家、学者、教师及研究生160余人参加了会议。

多元交融 中西合璧——朱践耳《第六交响曲》艺术特色

朱践耳《第六交响曲》用西方现代音乐的作曲理念,将中国传统音乐的某些原型音响交织为一幅色彩斑斓的风情图。作曲家将天然与人工合一、音乐与语义融合、内容与形式统一,其多元交融、中西合璧的音乐构思以及具有音乐自身形式美的种种作曲技法,使本作品富有独特的个性魅力。

传统与科技融合的对位观——谭盾《地图》之浅释

《地图》是一部由湘西民间音乐与大提琴、管弦乐器组成的多媒体大协奏曲。2003年2月由马友友独奏、谭盾指挥，波士顿交响乐团在纽约首次演出。2003年11月21日，谭盾带着他的国际演奏班底，在湘西凤凰古城外的沱江之上上演了“《地图》”多媒体大型实地景观音乐会，将音乐融入天地人之间。