蔚蓝之境——服装表演专业毕业创作教学与实践

毕业设计是检验学生综合能力的重要课程,从最初的设计构思和概念确立,到设计草图、确定款式,之后进行配饰选择、妆面设计和时装展示,要求学生能够综合运用本科四年所学的专业知识完成指定选题下的设计创作。与服装设计专业相比,服装表演专业的学生因其专业背景和培养模式的不同,在毕业创作和实践的过程中有一定的特殊性;指导教师应根据服装表演专业学生的特点做到有的放矢、因材施教。本文以北京服装学院2021届服装表演专业本科毕业创作为例,分析了在蓝色主题背景之下,服装表演专业毕业生的设计实践过程,详细阐述了毕业创作教学的工作方法,旨在为相关院校服装表演专业教学与实践活动提供建议和参考。

服装表演专业的专业英语教学探讨

在时尚行业全球化的国际背景下,如何通过专业英语教学提升服装表演专业学生的英语水平,使其在时尚行业中更具竞争力已成为新的议题。与服装设计等专业不同,服装表演专业自身的独特性为其服装专业英语教学提出了新的要求。文章从教学实践的角度出发,探索适合服装表演专业学生的专业英语教学方法,并对现有的教学内容进行调整,从而达到充分利用授课学时,提高学生专业英语水平及应用能力的教学目标。

大学生对服装零售卖场展示环境的心理需求调查

以问卷调查法作为研究手段,调查研究了大学生消费者对服装零售卖场展示环境的心理需求因子,试图从青年消费者的角度出发,探索其对服装展示的心理需求,为国内服装陈列和卖场展示技术的发展提供参考。

大学生对服装零售卖场展示要素的感知水平调查

本文以问卷调查法作为研究手段,调查研究了消费者对服装卖场零售展示要素的感知水平。试图从消费者的角度出发,探索消费者对展示的心理需求,为国内服装展示技术的发展提供参考。

以职业需求为导向的时尚买手课程群建设

通过对时尚买手岗位招聘情况的调研,以及对相关从业人员的访谈,分析目前时尚买手岗位的需求。在梳理时尚买手岗位职责及任职要求的基础上,归纳出专业时尚买手应具备的职业素质。以此为依托构建时尚买手课程群,提出课程群建设建议,为培养满足社会需要的专业时尚买手提供有力支撑。

科学、传承与服装本体探究——北京服装学院刘元风教授的设计教育思考

中国的服装设计教育已进入新的阶段:它如何突破纺织学等其他学科的固有限制,如何脱离西方经验的长期影响,将决定服装设计的学科特色与未来方向。2018年12月,本刊对北京服装学院刘元风教授进行了专访。作为中国服装设计近四十年发展历程的亲历者、实践者,刘元风教授向我们描述了他的教育教学理念,他对服装设计专业今后发展的思考与判断,以及北京服装学院多年来依靠对自身基础的认识,逐渐形成的办学理念与科研特色。

时尚教育的先行者--访意大利柏丽慕达时装学院院长达尼洛·文丘里

时尚是一个严肃的话题,是社会、文化和价值标准的表征。作为时尚发端国之一的意大利,既有着成熟的时尚产业,也有着高品质的时尚教育体系。以在北京服装学院召开的第18届国际时装院校联盟年度学术会议为契机,我们采访了意大利柏丽慕达时装学院院长达尼洛·文丘里,就时尚设计教育、办学模式、人才培养、文化传承、产业发展等问题展开探讨。文丘里认为,应该避免将时尚作为光鲜的外在形式来考虑,时尚产生于人类构建的城市之中,教育则是一种文化活动;意大利时尚设计的优势是能够将创新性与实用性很好地结合起来。文丘里建议,中国的时尚产业应扩大其产品的差异性;就文化新生而言,真正应该复兴的是文化运动的精神内涵,而非外在形式。