比坚持梦想更重要的是坚持自己——中国原创音乐剧《在远方》观后

从20世纪80年代开始,西方音乐剧陆续被引入国内,经过引进剧、版权剧的阶段性培养,国内音乐剧市场逐渐壮大,音乐剧这种艺术形式也逐渐被大众接受。当前,创作出具有中国风格、民族元素、本土特色的中文原创音乐剧,是从业者正不断努力的目标。其中,音乐剧《在远方》一经上演,便收获了业界内外双重口碑,其经验值得我们学习和借鉴。

古典与前卫,传承与创新——World’s End Girlfriend前田胜彦音乐作品中的多元素并存

电子音乐是人类历史走向信息时代的产物，它作为音乐发展的新生事物，不仅在创作上为未来音乐提供了广阔的天地，而且对传统音乐欣赏模式和音乐创作、表现体系也带来了强烈的冲击。它对声音资源的划分没有界限，技术创作手段多样。因此，当作曲家将多种音乐元素用于音乐作品中时，怎样将它们组织并融合起来，

当钟声响起——观看法语原版音乐剧《巴黎圣母院》的思考

法语原版音乐剧《巴黎圣母院》曾是无数人的音乐剧启蒙剧,在法语音乐剧的行列里,它是里程碑式的存在,标志着法语音乐剧的复兴,不论是在艺术价值方面,还是在行业价值方面,该剧均取得了显著的成就。2019年,该剧再度来到中国巡演,并且上演20周年纪念版,笔者走进剧院观赏此剧,在圆梦的同时引发思考。

每个生命都是奇迹——观伦敦西区原版音乐剧《马蒂尔达》有感

2019年第八届琴台音乐节期间,在武汉琴台大剧院上演了伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》。该剧丰满的故事内容,曲折而近似魔幻的情节,个性化十足的词曲创作,优秀的演员阵容,精良的舞美制作,成功的商业包装,尤其是那个双手叉腰、昂首挺胸的小女孩形象,让人过目不忘。

浅析黑暗童话

童话作为通俗文学作品,是儿童文学的一种,它通过丰富的想象、夸张和象征的创作手段来塑造形象,反映生活,以教育儿童为宗旨。举世闻名的格林童话与安徒生童话陪伴了多少代人的童年生活,几乎没有人不知道＂白雪公主＂、＂灰姑娘＂、＂小红帽＂的故事。

华章美乐 心弦涤荡——第九届琴台音乐节印象

琴台音乐节的节目历来丰富多彩,我有幸多次参加观看了大量中外艺术家的精彩表演,但受疫情影响,第九届音乐节头一次没有外国团体莅临,不过我马上从节目单上发现,国内顶尖乐团、音乐家及本地优秀艺术团体汇聚一堂,标志着这个节日同样值得期待。果然,我分别观看的六场演出每一场都给我带来了惊喜。

我看英文原版音乐剧《芝加哥》

2018年在第七届琴台音乐节期间引进的原版音乐剧《芝加哥》号称是美国音乐剧的No.1,它改编自一桩轰动20年代芝加哥的凶杀案。上世纪20年代正是美国的"爵士时代",芝加哥也被誉为"爵士之城",爵士乐的音乐属性完美再现了那个时代纸醉金迷、娱乐至死的现实画面。时至今日,该作品仍然有着深刻的现实批判意义。

畸形的男色消费——也谈“小鲜肉”

男色消费成了当今文化娱乐消费的主流,被冠以"小鲜肉"称号的男演员们充斥着荧屏,由他们的风靡产生了一系列事件及影响,舆论褒贬不一。本文就此现象进行了剖析及批评,倡导文明健康的审美情操,强调了内容与形式的统一。

浅谈方言剧的语言传播功能

方言是我们民族的原始血脉,是地域多样化的体现,是民族多样化的体现,也是文化多样化的体现。语言的改变取决于社会的变化,作为武汉方言的武汉话正逐渐被普通话同化,推广普通话的同时方言文化也在慢慢流失,在这种情况下,以武汉话演绎的汉派方言剧的兴起对保护和传承武汉方言起到了重要作用。

没有好歌曲何来好声音

一个是评论"声音"的舞台,一个是评论"作品"的舞台,好的作品加上好的声音,才能构成好歌曲。中国不缺好的"声音",真正缺的是好的音乐作品和原创精神。

小人物塑造大武汉的历史画卷——感悟大型原创舞剧《江湖》

由武汉市文化局出品、武汉歌舞剧院创作演出的大型原创舞剧《江湖》,通过讲述辛亥革命爆发前夕,汉口小市民们的生活与爱恨情仇,引发人们对历史的追忆和对人性的思考。

关于戏曲的一点思考

在娱乐形式多样化的今天,戏曲俨然变成了一门小众艺术。若当今的戏曲创作在创新问题上无法掌握对"度"的把控,不能生产出与时代融合的经典作品,不只年轻观众,就连老戏迷,也有可能会流失。