“叠加式”作品展示在幼儿园美术区的运用

美术作品是幼儿艺术活动的产物,是其对周围生活及事物的认识、感受与独特表达。《3-6岁儿童学习与发展指南》在艺术领域明确指出,幼儿“能用自己制作的美术作品布置环境、美化生活”。美国《国家核心艺术课程标准》中,将艺术领域的课标结构划分为四个层次,即创造、展示(表演或制作)、回应和关联。其中,“展示”是指诠释和分享艺术作品,“关联”是指将艺术想法和作品、个人意义及外部背景联系起来,两者都强调艺术作品与现实生活的关联。事实上,在当代视觉文化的视域下,艺术活动已经不再是一种高高在上的存在,更应成为一种交流方式,成为生活的一部分。因此,幼儿的作品不应仅是艺术活动后静止的结果,更不应被随意丢弃或堆积在储藏室,而应该用适宜的方式展示出来。美术作品的展示体现出对幼儿艺术创作的认可和对幼儿的尊重,当一个幼儿看到自己的作品被很正式地呈现在集体面前,所获得的自我认同感是旁人无法体会的。

幼儿园美术区材料投放的支持性策略研究

美术是幼儿的一种自然需要,也是幼儿的精神生命活动,是一种没有直接功利的、以活动过程本身为目的需要的满足。当语言表达能力有所局限时,幼儿总是能够通过美术活动来呈现自己对自然、社会的体验与理解。在美术区域活动中材料的投放起了关键性的作用,如何根据幼儿的年龄特点选择适宜的工具和材料?

集团化办园背景下幼儿教师队伍建设的实践与探索

集团化办园是学前教育体制改革的又一举措,在学前教育均衡发展方面取得极大成就,满足百姓对优质教育的需求。然而,集团化办园也会给教师队伍建设培养带来新挑战。笔者以A幼儿教育集团为样本,分析其优势和不足,为探索集团化办园背景下教师队伍建设路径提供现实依据。